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La Performagia 2008 llega al Laboratorio de Arte Alameda

Guillermo Tovar

Fotografía, cine, literatura, danza y artes plásticas, son los ejes artísticos de, Antonieta Sosa (Venezuela), Francisco Casas y Yura Labarca (Chile), Paul Couillard (Canadá), y Sayuri Guzmán y Caryana Castillo (República Dominicana) un conjunto de performanceros que fueron convocados por el Museo Universitario del Chopo al Sexto Encuentro Internacional de Performance, Performagia 2008.

Guiados por la injusticia social y la precaria situación cultural, los artistas encuentran en el performance las herramientas para elevar la voz y proponer situaciones más justas para la sociedad. Aunque cada uno ubica su incursión al performance en diferentes corrientes teóricas, mantienen la ideología del movimiento político-cultural que mundialmente inició en los sesentas.

Caryana Castillo, tallerista del encuentro, sitúa el performance mexicano en buenas condiciones, por el apoyo de diversas instituciones y el número tanto de artistas como de público que convocan estos eventos. Cree que Performagia 2008 “ha sido un encuentro de culturas, de arte realmente variado con muchas realidades diferentes. Sí se da un verdadero intercambio...”. Caryana prefiere actuar antes que cavilar respecto a sus instalaciones, “pues no hay tiempo para ponerse a esperar aquella musa”. En el performance encuentra las herramientas para comunicarse, además de considerarlo como un proceso de retroalimentación.

“Asaltos”, instalación de Sayuri Guzmán y Caryana Castillo, resultado del taller en la ENAP, donde las artistas plasman como comenta Sayuri “el espacio interior, exterior, el espacio individual, los objetos, la relación de la persona con los objetos hasta desembocar en la acción, primeramente unitaria, que tenía que ver con cosas relacionadas con la vida, e intereses personales y después una acción colectiva”. “Asaltos” trata de continuar con el arte de calle, pretende llegar al público no especializado, “aunque este no lo comprenda ,asume el performance de una manera diferente” aseveró la artista.

El acercamiento de Antonieta Sosa con el performance lo concibe muy diferente al de los demás, su incursión en este arte fue de manera inusual, “yo nunca tuve un maestro de performance ni hice taller de performance”. Sosa en la charla “El performance en Venezuela” ubica los inicios del performance en su país con los indígenas venezolanos, por los motivos que ilustran sus rostros, Armando Remeron posteriormente y en los sesentas a los primeros preformistas. Se siente halagada “por vivir para contarlo”, pues aunque algunos han muerto, figuras como Claudio Perna, Pedro Terán, Carlos Castillo, Yenny y Nan, Elena Villalobos, entre otros, en sus momento plasmaron el descontento social que aquejaba a su país, reflexión del performance universal.

Antonieta, relató el quehacer de los “performistas” venezolanos y su acercamiento a México. La artista en su ponencia se dispuso a presentar la labor que ha presentado en su país. Entre las obras que mostró, se encuentran videos de “Conversación con baño de agua tibia”, “Del cuerpo al vació”, “Estudio del rostro”, entre otros. La artista graduada en la Universidad de California, no encasilla su técnica al hacer performance pues: “mi metodología es muy diversificada, cuando necesito foto uso foto, lo mismo cuando necesito video, si necesito trajes, si necesito objeto, arte corporal, instalación yo recurro a eso”, comentó.

Actualmente profesora de arte en Venezuela, Sosa en sus instalaciones busca mostrar su descontento con la violencia que vive su país, motivo que la ha apartado de su familia pero que la ha llevado a involucrase en una etapa de incesante actividad, con la que pretende crear conciencia respecto a la violencia que aqueja al mundo.

Motivos de las obras de Pancho Casas, es el cine y la literatura posmodernista. El performance, para Casas viene más del acto de la escritura, dada su condición de escritor. El artista considera importante la teoría como fundamento del performance pues “la inspiración no existe en una reflexión intelectual, cuando se habla de inspiración se anula el trabajo intelectual del artista”. La instalación que presentó Casas, con el grupo de músicos invidentes “Nueva Generación”, titulada “parábola de los ciegos”, “está inspirada en un cuadro de Fregad y en Así habló Zaratustra de Nietzche”, agregó el artista.

Francisco López, coordinador de Performagia 2008, dice que la búsqueda en esta edición del encuentro es la diversidad de sedes, con la intención de que “halla una sede por día, para extender más el evento y poder abarcar mayor público en la diversidad del programa”. Entre los centros que recibieron las propuestas de Performagia se encuentran, la Academia de San Carlos, La Escuela Nacional Artes Plásticas Xochimilco, La galería Garaje, entre otras. Las actividades continuarán del 28 al 31 de mayo de 2008 en la ciudad de Querétaro, donde el mismo López impartirá un taller en el Museo de la Ciudad.

Las actividades de Performagia 2008 en la ciudad de México, culminaron en el Hotel Virreyes con la presentación de “Hotel performance”, con instalaciones de habitación de Paola Yee , Luis Felipe Hernández, y Miguel Ángel Corona. En el lobby se exhibió la obra de Quetzal Belmont y una intervención de la dominicana Caryana, donde infla un globo con la palabra true hasta reventarlo, acción previa a la fiesta de clausura.