El viaje de los primeros cien años es fascinante, no sólo porque se muestra el estilo de escritura del siglo XIX sino también por la evolución de géneros periodísticos como la noticia, la crónica, la columna, la semblanza y la poesía como armas políticas. El escritor sonorense conformó un equipo multidisciplinario para saltar al proceso de seleccionar, presentar y reseñar la historia del periodismo cultural.

Asimismo la elegante edición facsimilar muestra cómo eran las tipografías, viñetas, litografías, ilustraciones, fotografías y grabados en volantes, diarios y revistas. Estamos frente a una síntesis perfecta e inédita que redescubre el arte y las letras mexicanas tal y como fueron publicadas. México: 200 años de periodismo cultural es una guía imprescindible para traspasar un laberinto casi interminable.

El periodismo es tan viejo como la imprenta. Y Humberto, con más de cuatro décadas dedicadas a la investigación de la historia del periodismo en sus diversas vertientes, caminó y avanzó gracias a su buen gusto e inteligencia para ordenar un pasado-presente entre toneladas de información. Para esta obra se tomaron 34 mil fotografías de ejemplares antiguos de los acervos de la Hemeroteca Nacional, Biblioteca México, Biblioteca Lerdo de Tejada y el Archivo General de la Nación.

Por eso dice que en la selección contó igualmente la influencia de los autores y sus producciones, entraron en juego elementos como lo “oportuno” para iluminar una época. Es decir, entender cómo vieron sus contemporáneos a nuestros creadores y cómo se vieron ellos mismos.

Ver más en Animal político: http://www.animalpolitico.com/2012/12/el-periodismo-cultural-el-patito-feo-de-las-publicaciones/

Los muertos merecen nuestra palabra, merecen que nos violentemos a nosotros mismos para romper ese silencio.
Boubacar Boris, escritor Senegalés

No olvides, recuerda, ¿pero recordar qué? Acordarse y esperar ¿esperar qué?
Koulsy Lamko escritor Chadí

Existir es pensar; y pensar es comprometerse.
José Bergamín

Nadie esperaba que él regresara de la guerra, de su propia batalla entre las colinas. Fingir que ahí no habitaba nadie fue la consigna lanzada al aire.

Se fueron quedando solos bajo los machetes, dejaron de reconocerse y el instinto afilador del odio creció hasta desbordar el río de cadáveres, ni siquiera ellos escucharon el rumor de esas aguas. La consigna se expandió hasta destinos a los que nunca estimó llegar, fue mutando, a cada lugar llegó con mensajes distintos…al interior del gobierno francés “mátenlos a todos, es un genocidio sin importancia”, a la ONU “esto no es un genocidio”. Los medios de comunicación ni por sus propios medios la recibieron, simplemente no se enteraron de lo que pasaba y ésa fue su noticia.

Ante eso, siempre hay imágenes como dice George Didi Huberman ¿pero de qué nos sirven sino sabemos leerlas? ¿cuándo no tenemos las herramientas para interpretarlas? Las imágenes engañan, que sea visible no significa que sea verdad, no es sinónimo de que aquello exista, sin embargo, hay que construir a partir de ellas, encontrar su voz, hacerlas hablar e interpretarlas, tanto como si fueran sueños. ¿Podemos, como lo hicieron los habitantes del pueblo de Falkenau, mentir diciendo que no vimos ni escuchamos nada? Cerramos los ojos para no mirar, la tecnología –afortunadamente- no es capaz aún de transmitir en directo los olores, la distancia nos ha arrebatado el tacto, pero ¿y el sonido? ¿el sufrimiento? Un embrión escucha estando en el vientre, antes de cualquier otra referencia con los sentidos desarrolla el oído, es capaz de seguir el ritmo de su corazón y el de su madre, porque los oye. ¿Y nosotros, yo, no escuché los gritos? ¿Dónde estaba entonces, dónde estoy ahora que las imágenes y los sonidos son capaces de confrontarme con una realidad humana tan sólo en la medida en que yo lo deseo, en que yo me involucro con ellas? ¿dónde queda mi propia historia de vida que me permite o no ponerme en contacto con lo que sucede a mi alrededor? ¿por qué la sensibilidad es tan dolorosa y produce tanto miedo?

El silencio es abrasador, es soledad, es estoicismo, pero también es complicidad. ¿Se castiga la palabra de los vivos y se recompensa el silencio de los muertos o al revés, se castiga la palabra de los muertos y se recompensa el silencio de los vivos? La voz intenta darle sentido al silencio, pero es éste el que le otorga razón a la palabra, al canto, al grito. La voz nace en la búsqueda de acercarme al otro, de externarle mi archivo interior ¿qué sucede cuándo enmudezco? Los últimos días del coloquio me quedé sin voz, no sólo en sentido figurado, sino real. ¿Qué podía decir ante aquello que no tiene palabras, aquello que me oprime fuertemente el pecho y me invade de una mezcla de sentimientos y emociones que no acabo de identificar, pero sé que me producen impotencia, vacío, inquietud, e incluso culpa? ¿Cómo ser espectadores sin ser cómplices?

¿Es posible argumentar que antes de estar en contacto con las imágenes del genocidio en Ruanda ya estaba ciega y sorda?, no, no esta vez, no en la era de las telecomunicaciones, no después de la Segunda Guerra. No se vale matar al cartero para no recibir malas noticias, ni apagar la televisión o cambiar la estación de radio, no se vale cerrar los ojos ante lo incomprensible ni abrirlos sólo para ver el cielo azul. Llamarse Felicité y ser mujer en Ruanda, más que una alusión a un personaje de Flaubert que ensordece, es una cruel e irónica coincidencia.

Aquel ser humano que nadie esperaba que regresara de la guerra lo hizo, lo ha hecho a lo largo de su historia y es tal vez esa certeza lo que nos hace indiferentes y reduce nuestra respuesta a una espera, a una pasiva y costosa espera teñida de sangre, desbordada de seres vivos y muertos mutilados, saturada de imágenes incomprensibles que son superadas a cada momento con otras aún más incomprensibles. Y soltamos un suspiro egoísta cuando la espera termina porque ha sucedido una vez más y el hombre ha regresado a su humanidad y es entonces cuando la negación da paso al cuestionamiento, a la pregunta, al deseo inquisidor de saber. Pero el dolor ya estaba ahí ¿cómo no lo sentimos?. A posteriori hacemos consciente nuestro sufrimiento. ¿Es por ello que solemos buscar en el pasado las explicaciones de nuestro comportamiento? ¿Cómo me vinculo con ese dolor y ese odio? Definitivamente a partir de mi presente, de mi vivencia actual, del aquí y ahora, y de lo que de todo ello me conecta con mis experiencias, con los demás, con mis deseos y con mis carencias.

Hablar de la muerte a la distancia resulta fácil y hasta placentero. Hacerlo cuando se está viviendo la pérdida de un ser querido es más bien un no decir, es no poder comunicar tu sentir y eso me sucede ahora, más aún ante esta neblina de muerte que se instaló en el coloquio y debe leerse como una respuesta racional ante lo inexplicable. Matarnos entre humanos lamentablemente es un acto sistemático, no importan edades, sexo, religión. Las víctimas y los verdugos se funden en un solo ser y las personas se convierten en números, sea tatuado en el brazo de un niño que interpela con un gesto de pregunta o sea una suma como resultado de una masacre, sea un suicidio o una enfermedad. Pensar en un muerto más un muerto más un muerto más un muerto, desde la unidad hasta llegar a decenas, cientos, miles y millones, resulta más concreto para dimensionar la barbarie, pero no exime de la culpa, los números son abstractos ante el potencial de la mente. Basta un muerto para destruirnos.

Es mi mente ahora la que no me deja estar en paz, no son suficientes unos cuantos días para procesar, por un momento añoro el analfabetismo que no recuerdo, ante el bombardeo del conocimiento, porque éste último me obliga a comprender lo que no deseo, me somete a buscar una explicación a lo que no es humano racionalizar.

“La ciencia es estadística, pero al conocimiento le basta un campo de concentración”
Max Horkheimer

Sentada frente a una pantalla en la que en unos minutos empezará a proyectarse Shoah, la película de Claude Lanzmann, se despiertan en mi, múltiples emociones y pensamientos acerca de lo que en ella veré: temor, inquietud, curiosidad, horror. Tengo noción sobre el contenido, nunca la he visto, pero estoy convencida de que cualquier expectativa será rebasada, así como de que el resultado, en diferentes planos, personales e intelectuales, será exponencial.

Claude Lanzmann

Las imágenes dejan ver que algunas vías de tren aún permanecen ocultas bajo la hierba, las delata una ligera protuberancia y un cambio de tonalidad en el color de la superficie. Lo que es, no es lo que era. 

Parecería que antes de Lanzmann, no hubo alguien a quien le interesara desenterrar aquellas sendas -aún hoy, resulta más conveniente conseguir el olvido mediante la falsificación de la memoria-. ¿Cómo escenificar que en las cámaras de gas al abrir las puertas encontraban a los padres aplastando a sus hijos en la desesperación de ganar, por unos segundos, un poco más de aire? No está prohibido representar eso, simplemente es imposible. Lanzmann lleva pico y pala al hombro para emprender la difícil tarea, acercándose a quienes no deseaban recordar, pues aunque han pasado muchos años, en su cabeza el eco sigue repitiendo el chillido agudo de la locomotora que se detiene en Treblinka.

El pedazo de tierra que esconde aquella maquinaria de exterminio es mínimo, pero escarbar en la memoria cuesta, contamos con innumerables herramientas para bloquear nuestros pensamientos y para recordar aquello que queremos. La memoria no opera como un disco que almacena y reproduce, más bien es un aparato que selecciona, recupera, construye una perspectiva, habla y calla, sin voluntad de mentir pero con intencionalidad. Las vías siguen ahí, como el cuadro que es removido de la pared y deja su marca, sobre ellas nunca corrieron los trenes de la modernidad. Hoy como entonces, puede verse a los animales con orejeras siguiendo su camino…la razón se materializó en alma.

El cuerpo se convirtió en el centro de todas las cosas, se desarticuló el lenguaje, se borraron las huellas, se aniquiló al ser humano. Durante 9 ½ horas el testimonio intenta transmitir – y creo que lo consigue en alto grado- el vacío del yo y del otro, el testigo habla en nombre de una experiencia.

¿Destruyeron los nazis la dialéctica del amo y el esclavo en el momento en que animalizaron al ser humano? ¿la desaparición del esclavo-otro los exterminó al amo-ellos? ¿fueron los judíos el objeto del deseo (como satisfacción de carencia) del pueblo alemán –y de las naciones que no quisieron ver lo que estaba a la vista- y llegaron a saciarse al grado de desaparecer ellos mismos como individuos?

Me surgen estas inquietudes en momentos en que, a 60 años del fin de la segunda guerra mundial, Shoah sigue siendo un documento vigente, que nos remite a las dictaduras latinoamericanas, a la ex Yugoslavia, a Ruanda, a Afganistán, y a las propias relaciones de poder y subordinación que entablamos en nuestra vida, no siempre evidentes, pero en las que necesariamente nos toca jugar un rol, sea de poder o de resistencia, pero siempre encadenados entre seres humanos. La Shoah no ha terminado, seguimos deshumanizando al individuo, pero ¿aniquilamos su otredad?

Shoah es un homenaje al individuo y un elogio a su subjetividad, se trata de la narración de una verdad en la que leemos las imágenes que se nos presentan con un lenguaje personalísimo y, sin poder evitarlo, la mente va complementando la historia matizando los contenidos con nuestra propia experiencia de vida, haciendo asociaciones, reteniendo elementos y desechando otros, buscando paralelismos, etc., y nos convertimos entonces en falsos testigos, poseedores de una segunda historia.

El testigo construye su relato para un destinatario específico en determinado momento histórico, existe una intención de trascender, a través de un discurso y de su propia experiencia. Philip Muller en la película de Lanzmann cuenta el momento en que entran a la cámara de gas sus vecinas y amigas del pueblo y decide quedarse adentro y compartir su desenlace, pero ellas lo convencen de que se erija en testigo y hable en su representación. ¿De qué manera articulo mis coordenadas de sentido y decodifico ese discurso? De una forma muy simplista, en que Muller se convierte en emisario de una historia de vida colectiva y se asume como personaje de su propia subjetividad.

¿Es el testigo un héroe? ¿es Lanzmann un espectador de su particular idea sobre el exterminio judío, que se atreve a mostrar lo que hasta entonces se había expuesto sólo como meras representaciones?, el lenguaje, la gestualidad y las imágenes -aparentemente sutiles- de lo que ya no existe, son capaces de escenificar las pesadillas más horrorosas que muy pocos podrían imaginar. Los sobrevivientes de los comandos especiales lograron escapar de sus verdugos pero no de su pasado. Son hombres que no volvieron a vivir en su patria y si regresaron fue por que se vieron forzados a ello, pero llegaron a un lugar que no conocían porque nunca habían estado ahí. Las pisadas del caballo en Chelmno van como un metrónomo, midiendo el pulso de la muerte, regresando en el tiempo y reviviendo la angustia de separación, conservando como vínculo inmediato de pertenencia, un profundo dolor.

¿Se trata de héroes que retornan victoriosos después de enfrentarse al propio ser humano?. No lo creo, a diferencia del mito, esta vez no es un héroe redentor que vuelve a su tierra para restituirle a los suyos aquello que han perdido, regresa para dejar de ser un fantasma y constituirse en un testigo: para trascender en su propia vida.

Shoah también es un desafío para el escritor, no sólo por su contenido, sino porque pone en marcha maquinarias de pensamiento que obligan al análisis y a la autoconciencia, revelándonos que todo trabajo narrativo queda subordinado a lo invisible, a los mecanismos de representación y a los de la lengua.

Además, el escritor es también un testigo de sí mismo, la construcción de su trabajo implica una autocrítica, requiere la capacidad de independizar de la conciencia el deseo y los impulsos, y de ser capaz de convertirlos en entes ajenos a su propio Yo. El crítico, necesariamente debe escindirse para poder descifrar su lenguaje y transformarlo; el reto está en utilizarlo, más allá de las palabras, nombres y mecanismos lingüísticos, para comunicar la representación ominosa de un sentimiento, emoción y pensamiento, esto es, para enlazarse con el mundo que lo rodea.

La historia es una narración de hechos inverosímiles que adquieren valor justamente por que otros acontecimientos posteriores los invalidan o los ratifican, y en esa dialéctica nos aproximamos a la verdad, pero no es la verdad misma sino lo que hemos logrado construir de ella. Como sujetos castrados, únicos e irrepetibles, nuestros discursos necesariamente están impregnados de imaginación y ausencia, no escribimos solamente desde el saber y el entendimiento, lo hacemos también desde nuestra profunda ignorancia y distancia con la realidad.

En conclusión, fueron 6 días intensivos en los que asumí el rol de receptora y donde mi capacidad de respuesta quedó considerablemente disminuida. La imposibilidad de procesar aquel bombardeo de información despertó una cadena de inquietudes y cuestionamientos, que como es posible apreciar en los párrafos anteriores, continúo intentando resolver.

El que este trabajo me haya concentrado en Shoah y todos sus detonantes, sin mencionar con profundidad y detalle la conformación del Coloquio en sí, se debe principalmente a que, los temas de los seminarios impartidos, tanto por los tutores como por los que no lo son, quedan comprendidos brevemente aquí y seguramente más adelante habrá oportunidad de enfocarnos más en ellos.

A unos pasos Benjamín Mayer Foulkes habla de la historia del Instituto de Estudios Críticos, el número, pero mi pensamiento está enjaulado en los dos últimos coloquios organizados por 17, en la Shoá y en Ruanda, en el horror. He perdido el hilo de la conversación recordando imágenes, testimonios y lecturas,, pero una frase fragmentada que apenas escucho me conecta de nuevo…Dios, el Papa, el Rey, la Autoridad. Y bastan estas palabras para escaparme e intentar atrapar de nuevo el pensamiento que recién dejé ir.

Apenas ahora, después de varios coloquios, me doy cuenta que la esencia de éstos es la temporalidad psíquica, no es posible tragarlos, y menos aún digerirlos en el momento en que suceden. La cantidad de información que se produce y emite cual bombardeo en el transcurso de una semana, requiere tiempo para llegar a la conciencia y como una postal, no todo llegará a su destinatario. Por supuesto, no soy capaz de dimensionar lo que se queda en el inconsciente.

Nos hemos sentado unos frente a otros a relatar tramos de nuestras vidas…una mexicana que en Irlanda trabaja en una granja, intercambia puntos de vista con un tzotzil de San Andrés Larráinzar, mientras una psicóloga que hace material para circos escucha a la anestesióloga que confiesa que gracias a las letras ha podido despertar del letargo de la anestesia. Un médico de urgencias, un investigador de mercados, artistas, un agrónomo, abogados, psicoanalistas, un comprador de futuros, una mujer embarazada, economistas, teatreros, yo, ellos, nosotros. En esta pluralidad aparentemente inexplicable encontramos puntos de identificación que rebasan cualquier subestimación de entendimiento. La posibilidad de saber y no saber convergen con el creer saber y con el deseo de saber. Sólo resulta lógico ver en la mesa mojada por las goteras, un paraguas negro que se balancea despacito sobre la sociedad sitiada.

Me imagino que estoy en el patíbulo, con la soga atada al cuello, soy un condenado que lo único que posee es un pedazo de oropel dentro del puño y ahí está escrita mi condena, pero no tengo manera de leerla, ni telepáticamente sabré lo qué dice. Se trata del secreto del discurso, de aquello que está oculto, que a veces ni el mismo autor distingue. Es la parte silenciosa de cada ser humano que no se puede compartir. Esa palabra es un tesoro en sí misma, sin el revestimiento del supuesto preciado metal, guarda la sentencia de la que tal vez pende oscilante mi vida y es en ese instante descubro que mi único patrimonio es la oralidad, sólo me pertenece la voz, a menos que invente un mecanismo narrativo no convencional para comunicarme. Pero también sé que la voz es la metáfora de la finitud y el cuerpo una impostergable huella de la muerte, entonces, sólo me queda la escritura como recurso de salvación. Por eso es que estoy aquí, para inventar mi propio proceso creativo, para renacer y regenerarme. Será entonces la escritura, la que revele mi identidad y mi destino. Nadie me ha dicho que el oropel que aprieto en mi mano sea mío, pero es innato del ser humano creer que somos dueños de ese cuerpo extraño que es la palabra y bajo esa premisa de posesión la enaltecemos o la destruimos.

¿Me das tu palabra? ¿Aquella palabra que te pertenece, me la das? Colgadas del tendedero o de la horca, están las palabras, pendientes, esperando que llegue un pescador y se las lleve, otras son tan pesadas que se caen solas y en la fragilidad del discurso se rompen. Son estos vocablos los que nos acercan al horizonte creativo, a la representación del ir y venir en el tiempo.

¿Qué desea el que escribe? ¿encontrar la otra parte de su discurso que no es capaz de discernir? Ese complemento no está en la escritura, ni en la mente del escritor, está en el proceso creativo que conlleva la búsqueda y más aún, en lo que sobra de la producción, lo que no se consideró, lo que no tiene un lugar en el texto. ¿Cómo apropiarse de aquello que no está, pero que aparentemente nos pertenece? A través de la narración a un otro, en la transmisión habita la apropiación, pues se logra comunicar aquello que hemos perdido. Nunca partimos de la nada, sino de la herencia, de lo que nos ha quedado, de la pérdida del otro que eventualmente será cardumen de nuestra propia merma.

Desde el coloquio y en varios días que han pasado después de éste, me oprime una sensación de incertidumbre por no ser capaz de cerrar los recovecos y los hoyos que se abrieron. Pero afortunadamente la confrontación con las imperfecciones posibilita un diálogo con el residuo, imponiendo la distancia que permite continuar el recorrido y encontrarse con el otro, el heredero y albacea de aquel discurso y aquellas palabras que erróneamente hemos creído propias, finalmente son de otro. El acto creativo se erige en lenguaje de pérdida y se trasforma, en arte, en objeto, en pre-texto.

Escribir es aceptar abrir un espacio de transgresión que en todo momento está amenazado por el pensamiento concreto, por la seducción de alcanzar un ideal absoluto, por el deseo de rendirse a la experiencia controlada antes que caer en el vacío y por una confianza exagerada en la técnica, todo ello dejan fuera a la imaginación y al propio acto creativo de la posibilidad de llegar a ser. La escritura debe ser un proceso de edición constante, de selección y borramiento, de exclusión.

Agradezco el acercamiento a la producción poética y al arte que han caracterizado este coloquio y que me han ayudado a apaciguar al chahuistle que se alborotó en mi cuando, en los coloquios anteriores, establecí una comunicación a distancia muy corta, con la violencia y con la terrible capacidad destructiva del ser humano. Hablo de Shoá y de Ruanda que me dejaron el corazón hecho un trapo y lastimada el alma.

Agradezco la tranquilidad de este ruido blanco que ha escondido al caos por unos días y que en su interior hospeda opiniones diversas, rebasando nuestras posibilidades de entendimiento, pero satisfaciendo el deseo de encontrarle sentido a la crítica y de provocar una resonancia -incluso inaudible- en cada uno de nosotros.

Guillermo Tovar

Fotos: Gabriela Bautista

“Quería ser pintor antes que yo leyera mucho”, asegura el poeta durante el documental Alí Chumacero: Palabras en reposo, que se proyectó en la Cineteca Zacatecas del Centro Cultural Ciudadela del Arte, como parte de las actividades del cuarto Festival Internacional de Poesía Zacatecas 2010.

El filme dirigido por Modesto López, alberga el testimonio de diversos poetas amigos del también editor nayarita. Juan Gelman, Marco Antonio Campos, Hugo Gutiérrez Vega, Carlos Montemayor y Dolores Castro, hurgan en la memoria para dotar al documental de la viveza del testimonio, con el que los espectadores habrán de conocer y ubicar al poeta con su obra. 

Modesto López

La vida académica de Chumacero transitó de su estado natal, a tierras tapatías para posteriormente ingresar a la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y El Colegio de México en capital del país. “Fui un vago, con profunda afición por las letras; viví con mucha amplitud literaria que alimentó mi vicio”, refiere el poeta pues entre sus aficiones se encontraba visitar las bibliotecas de la ciudad, característica que quizá formó al joven corrector de pruebas en sus inicios y “maestro que instruyó generaciones de editores” como señala Montemayor.

En el quehacer literario incursiona en la década de 1940, cuando emprende al lado de Leopoldo Zea, José Luis Martínez y Jorge González Durán, su aventura por la palabra con la revista Tierra Nueva, publicación que se situó al lado de revistas como Contemporáneos y Taller, nacidas por iniciativa de otros escritores.

Alí Chumacero

Su afición por los libros, a decir de Luis Chumacero, lo llevó a comprar volúmenes en las librerías de viejo, con la finalidad de forjar su biblioteca personal. “Fui pobre, soy pobre y mi única riqueza son los libros. Me interesa que haya muchos libros por eso hago libros”, muestra del compromiso editorial del poeta y sencillez pues refiere en el filme: “el que hace un poema es más importante que quien lo forma en la máquina”.

Aunque su obra se ubica en tres volúmenes, es considerada por Marco Antonio Campos como “una de las obras mayores y más breves del siglo XX”. Mientras que para Gelman la poesía Rubén Bonifaz Nuño y Chumacero representan la “cumbre poética mexicana” y la ubica entre las mejores en lengua catedral, no sólo en Latinoamérica sino también de España.

Entre los temas que caracterizan los poemas del autor de Responso del peregrino destacan las mujeres, es decir, “el sesenta por ciento de sus poemas son amorosos” refiere el testimonio de Gutiérrez Vega. Aunque el autor de esas líneas apunta “el amor es el principal impulso que le da el ser humano a l poesía, más que el paisaje, entre otros temas principales”.

Alí Chumacero

Para Marco Antonio Campos “el realismo de la calle, la cotidianeidad, coloquialismos y elementos abstractos, son elementos que están resueltos en la obra de Alí”. Por su parte Gelman, en este tenor, alude a la musicalidad de la poesía de Chumacero; “me dejo llevar en vez de quedarme en el significado de sus versos”. Sin embargo al igual que José Revueltas, Chumacero muestra en su obra pasajes, imágenes y metáforas religiosas, un tanto paradójico aunque atractivo.

La conclusión del documental deja en la memoria la irreverencia del personaje, su humor inagotable como lo califica Gelman, pero principalmente invita a reflexionar en torno a la función de la poesía y los elementos de la palabra como la literatura.

“Hay que hacer de la palabra la razón de la vida misma” señala El mago de la poesía mexicana, mote que Octavio Paz adjudicó a Alí Chumacero.

Ali Chumacero: Palabras en reposo, es editado y promovido por Ediciones Pentagrama, nacida en 1981 con el objetivo de producir y difundir música y poesía para enriquecer el pensamiento a la fecha cuenta con más de 600 títulos de jazz, música para niños, rock mexicano, boleros, afroantillana, folklore latinoamericano, tango, trova tradicional y contemporánea, poetas en su voz y de música tradicional mexicana y de diversos paises de Latinoamérica.

Jaime Augusto Shelley, Sergio Mondragón, fueron galardonados con el Premio Internacional de Poesía Zacatecas y el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde fue para Juan Manuel Becerra Salazar, por obra inédita. Durante la ceremonia que se llevó a cabo en el Museo Zacatecano les entregaron 150 mil pesos además de una precea alusiva al evento y un reconocimiento para el premio nacional por parte de la Universidad Autónoma de Zacatecas.

En su turno el presidente del jurado calificador del premio nacional, Miguel Covarrubias, señaló que en esta edición de la convocatoria fueron recibidos 132 trabajos del mismo número de autores de diversos partes de la república. Agregó que el jurado, también integrado por los poetas Margarito Cuellar y José Javier Villareal, dictaminaron que el trabajo ganador intitulado Canciones para adolescentes fumando en el claro del bosque, de Juan Manuel Becerra, resultó ganador por su “unidad temática dotada de elementos de la infancia y la naturaleza”.

Por su parte Becerra señaló que el galardón “es una confirmación  de que el camino andado no es equivocado y que reafirma que la capacidad de asombro ha nutrido su labor, la poesía es sólo cuestión de mirar”. Agradeció al acto poético la manera en que lo remite a sus orígenes. “Los actos poéticos también son actos sencillos”. Al término de su intervención compartió con los asistentes algunas coplas l último poema de la obra galardonada.

La fiesta y premiación de la palabra, continuó con la lectura de los ensayos que los poetas Raúl Aguilera y Claudia Santana, dedicaron a Jaime Augusto Shelley y Sergio Mondragón.a quienes calificaron como maestro de poesía, y maestro de poesía como pocos pueden serlo, respectivamente.

De Mondragón en esta intervención se dijo es: “poeta inagotable y su obra merece mayor atención y estudio, ya que so obra está dotada de la capacidad genuina para hablarle a los elementos poéticos. La poesía brinda los lectores  de seguridad ante las adversidades que atraviesa el país. Por su parte entorno a la figura y labor de Shelley, Aguilera señaló que su obra gira en torno al exilio interior que circunda la palabra.

“No soy un escritor mediático como algunos grupos que trabajan por encargo con grupos de la democracia empresarial”, destacó Shelley, además dijo ejercer la poesía como un acto de libertad. La poesía sirve para dotar a la sociedad de identidad emotiva”. Encuanto au exilio de las letras y su vocación como académico apuntó “Para qué persistir en la poesía si algunos se olvidan de ella”, mientras que al respecto del premio consideró que “se gana el reconocimiento de todos los que amamos la poesía.”

Para Mondragón “el premio refrenda el valor de defender y difundir la poesía a pesar de los tiempos difíciles por los que atraviesa el país. Estímulo que me compromete a seguir con la poesía”. Respecto al poeta de la celebración refirió que la tradición literaria en el país está precedida también por la poetisa Sor Juana Inés de la Cruz.

José de Jesús Sampedro cifró que desde sus inicios y en el largo proceso a favor de la promoción y reconocimiento de la poesía en sus diversas formas, el Festival internacional de Poesía, desde sus inicios en 1982 era necesario y respondía al trabajo de poetas mexicanos expresado en la obra de Ramón López Velarde, pues “la poesía radica en lo mejor de la escencia humana”.

“Reconocerlos en zacatecas renueva la figura y memoria de RLV, deposito justo de esa memoria. El premio nacional de poesía , constituye la otra vertiente de esta reunión en torno a la poesía que augura un influyente convocatoria auspiciado por el apoyo institucional”.

“Ayúdenos desde donde estén, para que este festival dure más, incluso, que nosotros”, concluyó Sampedro.

Gustavo Salinas Íñiguez, director del Instituto Zacatecano de Cultura; Juan Antonio Ruiz García, secretario general de gobierno del Ayuntamiento de Zacatecas; Agustín Delgadillo Arenas, coordinador de extensión universitaria de la Universidad Autónoma de Zacatecas; y Armando Silva Chaires, secretario general de la UAZ, apostaron por la educación y la cultura como una manera de terminar con la crisis de  violencia que impera en el país. Además los funcionarios refrendaron el compromiso que tienen las instituciones que tutelan y aseguraron continuar apoyando este festival.

Guillermo Tovar

En la cuarta edición del Festival Internacional de Poesía Zacatecas 2010, dos poetas contemporánes merecieron el Premio Internacional de Poesía Zacatecas. Jaime Augusto Shelley y Sergio Mondragón, en esta ocasión se aúnan a poetas hispanoamercanos como el colombiano Juan Manuel Roca y el nicaraguaense Ernesto Cardenal, quienes además de hermanarase en el oficio lírico, fueron también galardonados en ediciones anteriores del festival.

Para Mondragón, quien mencionó en entrevista no merecer el premio, reconoció que este tipo de incentivos “me estimula a seguir profundizando en mi oficio, espero corresponder con creces a ello y fomentar el oficio del poeta. Es algo que me rebasa, siento que recibir una distinción de esta naturaleza se hace para enaltecer la labor de la escritura y hay más gente que sin duda lo merece”.

Agregó que con este galardon la literatura revive, “por supuesto esto no es nuevo, desde hace muchos años en el país se ha seguido trabajando”. Afirmó que la poesía mexicana ocupa un lugar importante dentro del contexto lírico hispanoamericana y de la poesía en el mundo. “La poesía mexicana forma parte, todo mundo lo sabe, de un contexto más amplio que es hispanoamerica; en la poesía no hay fronteras, ni siquiera debería haber fronteras entre una lengua y otra. En realidad se trata del ámbito humano universal”, añadió.

Respecto al bardo jerezano, dijo: “Ramón López Velarde junto con Sor Juana revolucionaron las letras de México”. Consideró que Sor Juana, además de todos sus otros méritos, escribió en náhuatl y en latín en el siglo XVII; López Velarde por su parte abrió una brecha a la modernidad de fondo y de forma “pues son los padres tutelares de nuestras letras”; además de que, cree, que López Velarde ha instruido a muchas generaciones más.

Ernesto Cardenal y Roca son poetas también muy importantes, universales y fue un acierto otorgarle esos premios a estos poetas, dijo. “Esperamos que siga habiendo poetas de otros países que vengan a Zacatecas a recibir un reconocimiento y ojalá que los sucesivos gobiernos zacatecanos no escatimen apoyos al poeta Sampedro, porque eso beneficia no sólo a los patrocinadores, fundamentalmente beneficia a la vida civil, a las nuevas generaciones que vean que se apoyan los esfuerzos en el campo del arte”.

Al concluirla charla Mondragón señaló que este tipo de actividades saca adelante ésta tarea, de modo que debe seguir siendo promovida. Zacatecas es un lugar importante en el contexto de la cultura nacional, junto con el Premio Nacional de Poesía de Aguascalientes y la FIL de Guadalajara tiene ya un lugar en el mundo del arte, aseguró.

“López Velarde es un parte aguas en la poesía mexicana”

Para Jaime Augusto Shelley el galardón que se le otorgará, es uno de los premios más prestigiados y activos de México. “No es un premio improvisado que, por ejemplo, se da en un sexenio y en otro no, tiene una tradición muy interesante y por supuesto es importante porque homenajea la memoria de López Velarde”.

Shelley coincidió con Mondragón respecto a la importancia de la obra del autor de La suave patria. “López Velarde es un parte aguas en la poesía mexicana porque rompe ideologicamente con el pensamiento de los poetas del siglo XIX y principios del XX”. Respecto a la lírica velardeana, dijo, su poesía llega directamente al pueblo; “es muy distinta de las coplas de los modernistas y él es quien comienza a introducir cambios en la forma del verso. Velarde es muy importante para México, aunque la gente lo tiene en el lugar común por su obra más popular, pero tiene mucho más que estudiarle y aprenderle”.

En torno a los jovenes poetas comentó que durante su vida como docente en la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) y en la UNAM, “estoy cerca de lo que estan haciendo los muchachos y he notado una forma muy propia de expresión, muy de acuerdo con las innovaciones técnicas y tecnológicas que se están dando”.

“Hay textos que son sorprendentes porque juegan con el esquema del internet  por ejemplo. Me interesa mucho lo que se está haciendo actualmente, desgraciadamente no conozo al poeta Juan Manuel Becerra”, ganador del Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde.

Guillermo Tovar

En Los animales invisibles de Luis Jorge Boone habitan diversas especies que se gestan a partir de la poesía, no sólo como literatura sino como un ansuelo que el autor lanza a los lectores para circundar los escollos que la acompañan.

El más reciente poemario del también autor de Legión y La noche caníbal, acreedor al Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde 2009, se presentó en el marco de las actividades del Festival Internacional de Poesía Zacatecas 2010.

Durante la ceremonia Boone, quien estuvo acompañado por los poetas Javier Acosta y Daniel Bencomo, debeló que a diferencia de sus demás libros, Los animales invisibles, fue un volumen que nació a partir de una necesidad personal. La compilacion de citas, partes de libros, ideas, construcciones lógicas que no parecian versos, definiciones, imágenes, incluso dibujos tienen cabida o confeccionan las partes que componen la obra.

Domésticos, Caminata y equitación y Ciudades de la llanura, Citas, sampleos, referencias, son la reestructuración de esas notas que debelan lo invisible y ocultan lo visible. El resultado, dijo, fue un libro que me llevó menos del tiempo que empleo en otros trabajos y que me sorprendió porque muestra que hay otras formas de acercarse a la creación. Como me gusta que cada libro sea diferente del anterior y que se desmarque; le dí la bienvenida al libro que se hizo sin tener la intensión de serlo y que probablemente no lo sea.

Por su parte Acosta consideró que en Los animales invisibles, la narración es visible y debela lo invisible, mientras que la poesía, invisible, permite ver con más claridad y comprender lo que es evidente. Encontró que algunos de los recursos que utiliza Boon es el lirismo lúdico y acético, ya que lo mismo el autor juega e inventa, al igual que mantiene un criterio serio a lo largo de la obra.

Agregó que el poeta también utiliza la intuición e indaga tanto en los límites internos como externos del poema, ejercicio que “hace que el poemario construya una poeticidad del poema”. El tiempo es otro factor que ilustra las coplas de Boone, pues dotan al poemario de ritmo. “El autor hace una investigación de la temporalidad importante, más músical que poética;construcción de nuevas propuestas.

Para Daniel Bencomo la verdad intima que genera el poemario, se gesta a partir de que se piensa el poema como otra forma de conocimiento. Agregó que en esta estructuración cada parte del poemario,“cada poema deja paso para la construcción de nuevos poemas”, gracias a la experimentación e inciden en citas textuales que se aúnan a la misma obra.

“La verdad –el poemario- se construye de manera diferente a la mayoría de las poéticas modernas. Boone busca en las nuevas promociones de la poesía mexicana”, concluyó.

Guillermo Tovar

Amigos y compañeros del arquitecto José Álvaro Ortiz Pesquera, le rindieron homenaje con la muestra Álvaro Ortiz Pesquera: en el corazón, en la memoria, a diez años de su deceso.

La exposición colectiva fue inaugurada en el museo Francisco Goitia de la capital zacatecana como parte de las actividades del cuarto Festival Internacional de Poesía Ramón López Velarde.

El poeta, editor y principal promotor de las letras en Zacatecas, José de Jesús Sampedro, quien leyó las palabras de Armando Adame durante la inauguración de la muestra, dijo que el trabajo de difusión de las artes plásticas de Ortiz Pesquera se remonta a las décadas de 1970 y 1980. En esta época bajo la dirección de Pesquera se gestó el patrimonio artístico de la ciudad; “en esas andabamos mientras se inventaban actos, se establecian complicidades probechosas, se creaban públicos, o se hacian cosas con los artistas locales, como intercambios, cursos, exposiciones, lo que se pudiera y hasta donde fuera posible”.

Destacó que la labor de Álvaro tanto en la planeación como en la ejecución de los proyectos, en ocasiones se enfrentaba a los litigios burocráticos. “La promoción cultural tenía algo de festivo, lo tiene, aunque la parte burocrática frustre el vuelo. Álvaro tenía la virtud de hacer posible lo más arduo y mover al equipo, al reducido equipo, en función de los imperativos y en jornadas maratónicas”, agregó.

La promoción cultural, “que se hacía provista de un buen equipaje liquido con un grupo de amigos”, agregó, revaso las lindes del estado de cantera rosa y estrechó lazos en diversas geografías del país. “Había naves de locos que surcaban los caminos del país para concurrir a congresos o encuentros de artistas, intelectuales, promotores culturales, o entregas de premios desde la ciudad de México hasta Zacatecas o una ciudad del Bajío”.

La cualidades que hacian que esta maquinaria cultural funcionara, eran las mismas del personaje a su cargo, que con “su rigor y generosidad; el conocimiento con la intuición; el ejercicio del criterio; el entuasiasmo y el sentido de organización; la capacidad para improvisar; cualidades de Álvaro Ortiz para ser vínculo confiable de artistas y trabajadores de la cultura con entidades oficiales, interlocutor y amigo”.

Por su parte el director del Instituto Zacatecano de Cultura (IZC), Gustavo Salinas Íñiguez, destacó que, “la muestra esta integrada por treinta artistas que en su momento compartieron la profesión o tuvieron una amistad con él”. Añadió que para el gobierno del estado es un honor recordar a uno de sus funcionarios y al primer director del instituto que actualmente comanda.

Para el artista plástico Tarcicio Pereira, la exposición colectiva representa una acercamiento particular de cada autor y su relación con Ortiz Pesquera. Muestra una de las maneras de ver al personaje y de ofrendar con su obra la amistad y acercamiento particular. Álvaro, dijo, fue siempre un amigo generoso, la mismo se podia coversar con él en el taller que tomarse un tequilita en alguna cantina.

Manuel Felguerez, Rafael Coronel, Jesús Reyes Cordero, Tarcicio Pereira, Javier Cortes, Carlos Alberto Sánchez, Verónica Gómez, Teresa Casas, Ángeles Perello, Eduardo Arbizu, Rito Sampedro, entre otos artistas más, son los autores del homenaje Álvaro Ortiz Pesquera: en el corazón en la memoria.