A unos pasos Benjamín Mayer Foulkes habla de la historia del Instituto de Estudios Críticos, el número, pero mi pensamiento está enjaulado en los dos últimos coloquios organizados por 17, en la Shoá y en Ruanda, en el horror. He perdido el hilo de la conversación recordando imágenes, testimonios y lecturas,, pero una frase fragmentada que apenas escucho me conecta de nuevo…Dios, el Papa, el Rey, la Autoridad. Y bastan estas palabras para escaparme e intentar atrapar de nuevo el pensamiento que recién dejé ir.

Apenas ahora, después de varios coloquios, me doy cuenta que la esencia de éstos es la temporalidad psíquica, no es posible tragarlos, y menos aún digerirlos en el momento en que suceden. La cantidad de información que se produce y emite cual bombardeo en el transcurso de una semana, requiere tiempo para llegar a la conciencia y como una postal, no todo llegará a su destinatario. Por supuesto, no soy capaz de dimensionar lo que se queda en el inconsciente.

Nos hemos sentado unos frente a otros a relatar tramos de nuestras vidas…una mexicana que en Irlanda trabaja en una granja, intercambia puntos de vista con un tzotzil de San Andrés Larráinzar, mientras una psicóloga que hace material para circos escucha a la anestesióloga que confiesa que gracias a las letras ha podido despertar del letargo de la anestesia. Un médico de urgencias, un investigador de mercados, artistas, un agrónomo, abogados, psicoanalistas, un comprador de futuros, una mujer embarazada, economistas, teatreros, yo, ellos, nosotros. En esta pluralidad aparentemente inexplicable encontramos puntos de identificación que rebasan cualquier subestimación de entendimiento. La posibilidad de saber y no saber convergen con el creer saber y con el deseo de saber. Sólo resulta lógico ver en la mesa mojada por las goteras, un paraguas negro que se balancea despacito sobre la sociedad sitiada.

Me imagino que estoy en el patíbulo, con la soga atada al cuello, soy un condenado que lo único que posee es un pedazo de oropel dentro del puño y ahí está escrita mi condena, pero no tengo manera de leerla, ni telepáticamente sabré lo qué dice. Se trata del secreto del discurso, de aquello que está oculto, que a veces ni el mismo autor distingue. Es la parte silenciosa de cada ser humano que no se puede compartir. Esa palabra es un tesoro en sí misma, sin el revestimiento del supuesto preciado metal, guarda la sentencia de la que tal vez pende oscilante mi vida y es en ese instante descubro que mi único patrimonio es la oralidad, sólo me pertenece la voz, a menos que invente un mecanismo narrativo no convencional para comunicarme. Pero también sé que la voz es la metáfora de la finitud y el cuerpo una impostergable huella de la muerte, entonces, sólo me queda la escritura como recurso de salvación. Por eso es que estoy aquí, para inventar mi propio proceso creativo, para renacer y regenerarme. Será entonces la escritura, la que revele mi identidad y mi destino. Nadie me ha dicho que el oropel que aprieto en mi mano sea mío, pero es innato del ser humano creer que somos dueños de ese cuerpo extraño que es la palabra y bajo esa premisa de posesión la enaltecemos o la destruimos.

¿Me das tu palabra? ¿Aquella palabra que te pertenece, me la das? Colgadas del tendedero o de la horca, están las palabras, pendientes, esperando que llegue un pescador y se las lleve, otras son tan pesadas que se caen solas y en la fragilidad del discurso se rompen. Son estos vocablos los que nos acercan al horizonte creativo, a la representación del ir y venir en el tiempo.

¿Qué desea el que escribe? ¿encontrar la otra parte de su discurso que no es capaz de discernir? Ese complemento no está en la escritura, ni en la mente del escritor, está en el proceso creativo que conlleva la búsqueda y más aún, en lo que sobra de la producción, lo que no se consideró, lo que no tiene un lugar en el texto. ¿Cómo apropiarse de aquello que no está, pero que aparentemente nos pertenece? A través de la narración a un otro, en la transmisión habita la apropiación, pues se logra comunicar aquello que hemos perdido. Nunca partimos de la nada, sino de la herencia, de lo que nos ha quedado, de la pérdida del otro que eventualmente será cardumen de nuestra propia merma.

Desde el coloquio y en varios días que han pasado después de éste, me oprime una sensación de incertidumbre por no ser capaz de cerrar los recovecos y los hoyos que se abrieron. Pero afortunadamente la confrontación con las imperfecciones posibilita un diálogo con el residuo, imponiendo la distancia que permite continuar el recorrido y encontrarse con el otro, el heredero y albacea de aquel discurso y aquellas palabras que erróneamente hemos creído propias, finalmente son de otro. El acto creativo se erige en lenguaje de pérdida y se trasforma, en arte, en objeto, en pre-texto.

Escribir es aceptar abrir un espacio de transgresión que en todo momento está amenazado por el pensamiento concreto, por la seducción de alcanzar un ideal absoluto, por el deseo de rendirse a la experiencia controlada antes que caer en el vacío y por una confianza exagerada en la técnica, todo ello dejan fuera a la imaginación y al propio acto creativo de la posibilidad de llegar a ser. La escritura debe ser un proceso de edición constante, de selección y borramiento, de exclusión.

Agradezco el acercamiento a la producción poética y al arte que han caracterizado este coloquio y que me han ayudado a apaciguar al chahuistle que se alborotó en mi cuando, en los coloquios anteriores, establecí una comunicación a distancia muy corta, con la violencia y con la terrible capacidad destructiva del ser humano. Hablo de Shoá y de Ruanda que me dejaron el corazón hecho un trapo y lastimada el alma.

Agradezco la tranquilidad de este ruido blanco que ha escondido al caos por unos días y que en su interior hospeda opiniones diversas, rebasando nuestras posibilidades de entendimiento, pero satisfaciendo el deseo de encontrarle sentido a la crítica y de provocar una resonancia -incluso inaudible- en cada uno de nosotros.

Guillermo Tovar

Fotos: Gabriela Bautista

“Quería ser pintor antes que yo leyera mucho”, asegura el poeta durante el documental Alí Chumacero: Palabras en reposo, que se proyectó en la Cineteca Zacatecas del Centro Cultural Ciudadela del Arte, como parte de las actividades del cuarto Festival Internacional de Poesía Zacatecas 2010.

El filme dirigido por Modesto López, alberga el testimonio de diversos poetas amigos del también editor nayarita. Juan Gelman, Marco Antonio Campos, Hugo Gutiérrez Vega, Carlos Montemayor y Dolores Castro, hurgan en la memoria para dotar al documental de la viveza del testimonio, con el que los espectadores habrán de conocer y ubicar al poeta con su obra. 

Modesto López

La vida académica de Chumacero transitó de su estado natal, a tierras tapatías para posteriormente ingresar a la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y El Colegio de México en capital del país. “Fui un vago, con profunda afición por las letras; viví con mucha amplitud literaria que alimentó mi vicio”, refiere el poeta pues entre sus aficiones se encontraba visitar las bibliotecas de la ciudad, característica que quizá formó al joven corrector de pruebas en sus inicios y “maestro que instruyó generaciones de editores” como señala Montemayor.

En el quehacer literario incursiona en la década de 1940, cuando emprende al lado de Leopoldo Zea, José Luis Martínez y Jorge González Durán, su aventura por la palabra con la revista Tierra Nueva, publicación que se situó al lado de revistas como Contemporáneos y Taller, nacidas por iniciativa de otros escritores.

Alí Chumacero

Su afición por los libros, a decir de Luis Chumacero, lo llevó a comprar volúmenes en las librerías de viejo, con la finalidad de forjar su biblioteca personal. “Fui pobre, soy pobre y mi única riqueza son los libros. Me interesa que haya muchos libros por eso hago libros”, muestra del compromiso editorial del poeta y sencillez pues refiere en el filme: “el que hace un poema es más importante que quien lo forma en la máquina”.

Aunque su obra se ubica en tres volúmenes, es considerada por Marco Antonio Campos como “una de las obras mayores y más breves del siglo XX”. Mientras que para Gelman la poesía Rubén Bonifaz Nuño y Chumacero representan la “cumbre poética mexicana” y la ubica entre las mejores en lengua catedral, no sólo en Latinoamérica sino también de España.

Entre los temas que caracterizan los poemas del autor de Responso del peregrino destacan las mujeres, es decir, “el sesenta por ciento de sus poemas son amorosos” refiere el testimonio de Gutiérrez Vega. Aunque el autor de esas líneas apunta “el amor es el principal impulso que le da el ser humano a l poesía, más que el paisaje, entre otros temas principales”.

Alí Chumacero

Para Marco Antonio Campos “el realismo de la calle, la cotidianeidad, coloquialismos y elementos abstractos, son elementos que están resueltos en la obra de Alí”. Por su parte Gelman, en este tenor, alude a la musicalidad de la poesía de Chumacero; “me dejo llevar en vez de quedarme en el significado de sus versos”. Sin embargo al igual que José Revueltas, Chumacero muestra en su obra pasajes, imágenes y metáforas religiosas, un tanto paradójico aunque atractivo.

La conclusión del documental deja en la memoria la irreverencia del personaje, su humor inagotable como lo califica Gelman, pero principalmente invita a reflexionar en torno a la función de la poesía y los elementos de la palabra como la literatura.

“Hay que hacer de la palabra la razón de la vida misma” señala El mago de la poesía mexicana, mote que Octavio Paz adjudicó a Alí Chumacero.

Ali Chumacero: Palabras en reposo, es editado y promovido por Ediciones Pentagrama, nacida en 1981 con el objetivo de producir y difundir música y poesía para enriquecer el pensamiento a la fecha cuenta con más de 600 títulos de jazz, música para niños, rock mexicano, boleros, afroantillana, folklore latinoamericano, tango, trova tradicional y contemporánea, poetas en su voz y de música tradicional mexicana y de diversos paises de Latinoamérica.

Jaime Augusto Shelley, Sergio Mondragón, fueron galardonados con el Premio Internacional de Poesía Zacatecas y el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde fue para Juan Manuel Becerra Salazar, por obra inédita. Durante la ceremonia que se llevó a cabo en el Museo Zacatecano les entregaron 150 mil pesos además de una precea alusiva al evento y un reconocimiento para el premio nacional por parte de la Universidad Autónoma de Zacatecas.

En su turno el presidente del jurado calificador del premio nacional, Miguel Covarrubias, señaló que en esta edición de la convocatoria fueron recibidos 132 trabajos del mismo número de autores de diversos partes de la república. Agregó que el jurado, también integrado por los poetas Margarito Cuellar y José Javier Villareal, dictaminaron que el trabajo ganador intitulado Canciones para adolescentes fumando en el claro del bosque, de Juan Manuel Becerra, resultó ganador por su “unidad temática dotada de elementos de la infancia y la naturaleza”.

Por su parte Becerra señaló que el galardón “es una confirmación  de que el camino andado no es equivocado y que reafirma que la capacidad de asombro ha nutrido su labor, la poesía es sólo cuestión de mirar”. Agradeció al acto poético la manera en que lo remite a sus orígenes. “Los actos poéticos también son actos sencillos”. Al término de su intervención compartió con los asistentes algunas coplas l último poema de la obra galardonada.

La fiesta y premiación de la palabra, continuó con la lectura de los ensayos que los poetas Raúl Aguilera y Claudia Santana, dedicaron a Jaime Augusto Shelley y Sergio Mondragón.a quienes calificaron como maestro de poesía, y maestro de poesía como pocos pueden serlo, respectivamente.

De Mondragón en esta intervención se dijo es: “poeta inagotable y su obra merece mayor atención y estudio, ya que so obra está dotada de la capacidad genuina para hablarle a los elementos poéticos. La poesía brinda los lectores  de seguridad ante las adversidades que atraviesa el país. Por su parte entorno a la figura y labor de Shelley, Aguilera señaló que su obra gira en torno al exilio interior que circunda la palabra.

“No soy un escritor mediático como algunos grupos que trabajan por encargo con grupos de la democracia empresarial”, destacó Shelley, además dijo ejercer la poesía como un acto de libertad. La poesía sirve para dotar a la sociedad de identidad emotiva”. Encuanto au exilio de las letras y su vocación como académico apuntó “Para qué persistir en la poesía si algunos se olvidan de ella”, mientras que al respecto del premio consideró que “se gana el reconocimiento de todos los que amamos la poesía.”

Para Mondragón “el premio refrenda el valor de defender y difundir la poesía a pesar de los tiempos difíciles por los que atraviesa el país. Estímulo que me compromete a seguir con la poesía”. Respecto al poeta de la celebración refirió que la tradición literaria en el país está precedida también por la poetisa Sor Juana Inés de la Cruz.

José de Jesús Sampedro cifró que desde sus inicios y en el largo proceso a favor de la promoción y reconocimiento de la poesía en sus diversas formas, el Festival internacional de Poesía, desde sus inicios en 1982 era necesario y respondía al trabajo de poetas mexicanos expresado en la obra de Ramón López Velarde, pues “la poesía radica en lo mejor de la escencia humana”.

“Reconocerlos en zacatecas renueva la figura y memoria de RLV, deposito justo de esa memoria. El premio nacional de poesía , constituye la otra vertiente de esta reunión en torno a la poesía que augura un influyente convocatoria auspiciado por el apoyo institucional”.

“Ayúdenos desde donde estén, para que este festival dure más, incluso, que nosotros”, concluyó Sampedro.

Gustavo Salinas Íñiguez, director del Instituto Zacatecano de Cultura; Juan Antonio Ruiz García, secretario general de gobierno del Ayuntamiento de Zacatecas; Agustín Delgadillo Arenas, coordinador de extensión universitaria de la Universidad Autónoma de Zacatecas; y Armando Silva Chaires, secretario general de la UAZ, apostaron por la educación y la cultura como una manera de terminar con la crisis de  violencia que impera en el país. Además los funcionarios refrendaron el compromiso que tienen las instituciones que tutelan y aseguraron continuar apoyando este festival.

Guillermo Tovar

En la cuarta edición del Festival Internacional de Poesía Zacatecas 2010, dos poetas contemporánes merecieron el Premio Internacional de Poesía Zacatecas. Jaime Augusto Shelley y Sergio Mondragón, en esta ocasión se aúnan a poetas hispanoamercanos como el colombiano Juan Manuel Roca y el nicaraguaense Ernesto Cardenal, quienes además de hermanarase en el oficio lírico, fueron también galardonados en ediciones anteriores del festival.

Para Mondragón, quien mencionó en entrevista no merecer el premio, reconoció que este tipo de incentivos “me estimula a seguir profundizando en mi oficio, espero corresponder con creces a ello y fomentar el oficio del poeta. Es algo que me rebasa, siento que recibir una distinción de esta naturaleza se hace para enaltecer la labor de la escritura y hay más gente que sin duda lo merece”.

Agregó que con este galardon la literatura revive, “por supuesto esto no es nuevo, desde hace muchos años en el país se ha seguido trabajando”. Afirmó que la poesía mexicana ocupa un lugar importante dentro del contexto lírico hispanoamericana y de la poesía en el mundo. “La poesía mexicana forma parte, todo mundo lo sabe, de un contexto más amplio que es hispanoamerica; en la poesía no hay fronteras, ni siquiera debería haber fronteras entre una lengua y otra. En realidad se trata del ámbito humano universal”, añadió.

Respecto al bardo jerezano, dijo: “Ramón López Velarde junto con Sor Juana revolucionaron las letras de México”. Consideró que Sor Juana, además de todos sus otros méritos, escribió en náhuatl y en latín en el siglo XVII; López Velarde por su parte abrió una brecha a la modernidad de fondo y de forma “pues son los padres tutelares de nuestras letras”; además de que, cree, que López Velarde ha instruido a muchas generaciones más.

Ernesto Cardenal y Roca son poetas también muy importantes, universales y fue un acierto otorgarle esos premios a estos poetas, dijo. “Esperamos que siga habiendo poetas de otros países que vengan a Zacatecas a recibir un reconocimiento y ojalá que los sucesivos gobiernos zacatecanos no escatimen apoyos al poeta Sampedro, porque eso beneficia no sólo a los patrocinadores, fundamentalmente beneficia a la vida civil, a las nuevas generaciones que vean que se apoyan los esfuerzos en el campo del arte”.

Al concluirla charla Mondragón señaló que este tipo de actividades saca adelante ésta tarea, de modo que debe seguir siendo promovida. Zacatecas es un lugar importante en el contexto de la cultura nacional, junto con el Premio Nacional de Poesía de Aguascalientes y la FIL de Guadalajara tiene ya un lugar en el mundo del arte, aseguró.

“López Velarde es un parte aguas en la poesía mexicana”

Para Jaime Augusto Shelley el galardón que se le otorgará, es uno de los premios más prestigiados y activos de México. “No es un premio improvisado que, por ejemplo, se da en un sexenio y en otro no, tiene una tradición muy interesante y por supuesto es importante porque homenajea la memoria de López Velarde”.

Shelley coincidió con Mondragón respecto a la importancia de la obra del autor de La suave patria. “López Velarde es un parte aguas en la poesía mexicana porque rompe ideologicamente con el pensamiento de los poetas del siglo XIX y principios del XX”. Respecto a la lírica velardeana, dijo, su poesía llega directamente al pueblo; “es muy distinta de las coplas de los modernistas y él es quien comienza a introducir cambios en la forma del verso. Velarde es muy importante para México, aunque la gente lo tiene en el lugar común por su obra más popular, pero tiene mucho más que estudiarle y aprenderle”.

En torno a los jovenes poetas comentó que durante su vida como docente en la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) y en la UNAM, “estoy cerca de lo que estan haciendo los muchachos y he notado una forma muy propia de expresión, muy de acuerdo con las innovaciones técnicas y tecnológicas que se están dando”.

“Hay textos que son sorprendentes porque juegan con el esquema del internet  por ejemplo. Me interesa mucho lo que se está haciendo actualmente, desgraciadamente no conozo al poeta Juan Manuel Becerra”, ganador del Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde.

Guillermo Tovar

En Los animales invisibles de Luis Jorge Boone habitan diversas especies que se gestan a partir de la poesía, no sólo como literatura sino como un ansuelo que el autor lanza a los lectores para circundar los escollos que la acompañan.

El más reciente poemario del también autor de Legión y La noche caníbal, acreedor al Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde 2009, se presentó en el marco de las actividades del Festival Internacional de Poesía Zacatecas 2010.

Durante la ceremonia Boone, quien estuvo acompañado por los poetas Javier Acosta y Daniel Bencomo, debeló que a diferencia de sus demás libros, Los animales invisibles, fue un volumen que nació a partir de una necesidad personal. La compilacion de citas, partes de libros, ideas, construcciones lógicas que no parecian versos, definiciones, imágenes, incluso dibujos tienen cabida o confeccionan las partes que componen la obra.

Domésticos, Caminata y equitación y Ciudades de la llanura, Citas, sampleos, referencias, son la reestructuración de esas notas que debelan lo invisible y ocultan lo visible. El resultado, dijo, fue un libro que me llevó menos del tiempo que empleo en otros trabajos y que me sorprendió porque muestra que hay otras formas de acercarse a la creación. Como me gusta que cada libro sea diferente del anterior y que se desmarque; le dí la bienvenida al libro que se hizo sin tener la intensión de serlo y que probablemente no lo sea.

Por su parte Acosta consideró que en Los animales invisibles, la narración es visible y debela lo invisible, mientras que la poesía, invisible, permite ver con más claridad y comprender lo que es evidente. Encontró que algunos de los recursos que utiliza Boon es el lirismo lúdico y acético, ya que lo mismo el autor juega e inventa, al igual que mantiene un criterio serio a lo largo de la obra.

Agregó que el poeta también utiliza la intuición e indaga tanto en los límites internos como externos del poema, ejercicio que “hace que el poemario construya una poeticidad del poema”. El tiempo es otro factor que ilustra las coplas de Boone, pues dotan al poemario de ritmo. “El autor hace una investigación de la temporalidad importante, más músical que poética;construcción de nuevas propuestas.

Para Daniel Bencomo la verdad intima que genera el poemario, se gesta a partir de que se piensa el poema como otra forma de conocimiento. Agregó que en esta estructuración cada parte del poemario,“cada poema deja paso para la construcción de nuevos poemas”, gracias a la experimentación e inciden en citas textuales que se aúnan a la misma obra.

“La verdad –el poemario- se construye de manera diferente a la mayoría de las poéticas modernas. Boone busca en las nuevas promociones de la poesía mexicana”, concluyó.

Guillermo Tovar

Amigos y compañeros del arquitecto José Álvaro Ortiz Pesquera, le rindieron homenaje con la muestra Álvaro Ortiz Pesquera: en el corazón, en la memoria, a diez años de su deceso.

La exposición colectiva fue inaugurada en el museo Francisco Goitia de la capital zacatecana como parte de las actividades del cuarto Festival Internacional de Poesía Ramón López Velarde.

El poeta, editor y principal promotor de las letras en Zacatecas, José de Jesús Sampedro, quien leyó las palabras de Armando Adame durante la inauguración de la muestra, dijo que el trabajo de difusión de las artes plásticas de Ortiz Pesquera se remonta a las décadas de 1970 y 1980. En esta época bajo la dirección de Pesquera se gestó el patrimonio artístico de la ciudad; “en esas andabamos mientras se inventaban actos, se establecian complicidades probechosas, se creaban públicos, o se hacian cosas con los artistas locales, como intercambios, cursos, exposiciones, lo que se pudiera y hasta donde fuera posible”.

Destacó que la labor de Álvaro tanto en la planeación como en la ejecución de los proyectos, en ocasiones se enfrentaba a los litigios burocráticos. “La promoción cultural tenía algo de festivo, lo tiene, aunque la parte burocrática frustre el vuelo. Álvaro tenía la virtud de hacer posible lo más arduo y mover al equipo, al reducido equipo, en función de los imperativos y en jornadas maratónicas”, agregó.

La promoción cultural, “que se hacía provista de un buen equipaje liquido con un grupo de amigos”, agregó, revaso las lindes del estado de cantera rosa y estrechó lazos en diversas geografías del país. “Había naves de locos que surcaban los caminos del país para concurrir a congresos o encuentros de artistas, intelectuales, promotores culturales, o entregas de premios desde la ciudad de México hasta Zacatecas o una ciudad del Bajío”.

La cualidades que hacian que esta maquinaria cultural funcionara, eran las mismas del personaje a su cargo, que con “su rigor y generosidad; el conocimiento con la intuición; el ejercicio del criterio; el entuasiasmo y el sentido de organización; la capacidad para improvisar; cualidades de Álvaro Ortiz para ser vínculo confiable de artistas y trabajadores de la cultura con entidades oficiales, interlocutor y amigo”.

Por su parte el director del Instituto Zacatecano de Cultura (IZC), Gustavo Salinas Íñiguez, destacó que, “la muestra esta integrada por treinta artistas que en su momento compartieron la profesión o tuvieron una amistad con él”. Añadió que para el gobierno del estado es un honor recordar a uno de sus funcionarios y al primer director del instituto que actualmente comanda.

Para el artista plástico Tarcicio Pereira, la exposición colectiva representa una acercamiento particular de cada autor y su relación con Ortiz Pesquera. Muestra una de las maneras de ver al personaje y de ofrendar con su obra la amistad y acercamiento particular. Álvaro, dijo, fue siempre un amigo generoso, la mismo se podia coversar con él en el taller que tomarse un tequilita en alguna cantina.

Manuel Felguerez, Rafael Coronel, Jesús Reyes Cordero, Tarcicio Pereira, Javier Cortes, Carlos Alberto Sánchez, Verónica Gómez, Teresa Casas, Ángeles Perello, Eduardo Arbizu, Rito Sampedro, entre otos artistas más, son los autores del homenaje Álvaro Ortiz Pesquera: en el corazón en la memoria.

Las artes, en sus diversas manifestaciones, han retratado a quienes con sus ideales marcaron los diversos periodos, críticos en algunos casos y bienaventurados en otros, del México contemporáneo. La fotógrafa Gabriela Bautista es quien a través de la lente, desnuda estos personajes, principalmente escritores mexicanos y en especial poetas, y los traspola a campos de la estética, donde permite ver más allá de los rostros para proponer un diálogo con los espectadores de la exposición De miradas miradas: Sólo puros poetas.

Este amplio abanico de retratos, que se exhibe en el vestíbulo de la Cineteca de Zacatecas del Centro Cultural Ciudadela del Arte, busca ser un mural amplio de la literatura contemporánea mexicana. En este albún convergen escritores que han transitado por la gestión cultural hasta la celosa labor editorial, académica y artística como: Víctor Roura, José Ángel Leyva, marco Antonnio Campos, José María Espinasa y Miguel Ángel Muños por ejemplo.

Aunque la mirada de estos personajes es una característica de los retratos, el contexto laboral incluso intimista hermana al espectador con José Luis Rivas, Jorge Ruiz Dueñas, Rosina Conde, Jorge Valdés Díaz Vélez, Eduardo Casar, Sergio Mondragón, Carlos Montemayor, entre muchos más, y los hace complices de la mirada que compartieron en un principio con la fotógrafa.

A decir del narrador David Ojeda, quien presentó al lado de Bautista De Miradas miradas…, en la cultura de occidente “abundan retratos que han aspirado a reflejar y volver memorable el aspecto y la personalidad de muchos escritores”, aunque muchos de sus testimonios han sido resultado de la casualidad. Sin embargo la labor de la fotógrafa “da prueba de una tarea bien sustentada, de estudios rigurosos, de una sencibilidad llena de finura y de la querencia hacia quienes hacen del ejercicio de la palabra un modo de estancia e interacción con los demás”.

Consideró que la exposición reune el gesto de personajes de los que “sólo se conoce su obra, su capacidad verbal y su voluntad creadora”. Busca, dijo, conseguir que la escencia de una mirada sea su principal cometido pero también llevarnos a sentir y entender algo más que una expresión o un gesto.

Respecto a la labor de Bautista, señaló que conoce el secreto que todo retratista debe dominar para trascender la técnica e instalarse en el dominio de la creación artística. Además que su trabajo se suma al de personajes que han trascendido en la plástica. “Sus ojos tras el lente han cumplido un acto generoso, ser la mediación entre la mirada impresa de un escritor con nombre y con obra, y la mirada de un espectador casual que esta noche podrá asomarse con curiosidad o asombro a la vida de un autor que transcurrio entre los siglos y con sus ojos da prueba de lo que es la inteligencia ponderada en la palabra”.

“Estoy seguro que ante los rostros aquí expuestos, esa inquietud se apoderará de nosotros y luego como todo hecho estético está nos conducirá ya a la disecciones y repuestas asediadas por Gabriela Bautista con sus dudas, las del artista en general y de los autores en particular”.

Guillermo Tovar

Grupos y compañías de Campeche, Chiapas y Tabasco, integrarán el nutrido programa de actividades de la sexta Muestra Regional de Teatros 2010, que se llevará a cabo del 1 al 7 de diciembre en el teatro Esperanza Iris del estado de Tabasco. Este encentro tiene como finalidad promover y difundir el arte escénico que se desarrolla en los estados del sureste.

Las actividades arrancarán l próximo miércoles a las 20 horas con la obra musical De la Independencia a la Revolución de Alejandra Adoración, dirigida por Ricardo Crocker interpretada por un grupo de Becarios del PECDA del estado de Tabasco.

Para el jueves el programa continúa a las 20 horas con la obra de corte histórico Felipe Ángeles de Elena Garro, interpretada por el grupo de la Universidad Intercultural del Estado de Tabasco, bajo la dirección general de Roberto Edi Ramírez Méndez.

El elenco del estado de Chiapas presentará la puesta en escena Sueño de Macbeth el viernes a las 20 horas. Esta historia es una adaptación libre del drama de William Shakespeare, adaptada por Héctor Cortés Mandujano, presentada por el grupo Confines Teatro, dirigido por Jorge Zárate Godines.

El domingo 5 de diciembre a las 18 horas se presentará el grupo de Cárdenas, Tabasco: Ejército de Liberación Neuronal con la obra Malcolm contra los eunucos de David Halliwell, bajo la dirección de Ricardo Crocker.

Por su parte el estado de Campeche participará el lunes 06 de diciembre a las 20 horas con la obra El arca de Noelia de Humberto Robles, con el grupo Origami, dirigidos por Alexander Pajan.

Los encargados de cerrar las actividades serán los integrantes de la Compañía de Teatro Celestino Goroztiza de Tabasco, quienes el martes 7 a las 20 horas presentarán la obra Las lámparas no son estrellas de Vicente Gómez Montero.

La Muestra Estatal de Teatro es organizada por el Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. La entrada es gratuita.

Redacción

Los foros en los que se desarrollarán estas actividades son: Museo Goitia, Pulgatorio, Patio Central del Museo de Ciencias, Centro Cultural Ciudadela del Arte, Librería Adré-a, Portal de Rosales, Museo Zacatecano, Galería Irma Valerio, Jardín Rafael Páez de Jerez Zacatecas y Plantel Roberto Cabral del Hoyo del Colegio de Bachilleres del Estado de Zacatecas.

La entrega de los Premios Internacional de Poesía Zacatecas a los poetas Jaime Augusto Shelley y Sergio Mondragón, y Nacional de Poesía Ramón López Velarde a obra inédita, tendrá lugar el viernes 3 de diciembre a las 20:30 horas, en el Patio del Museo Zacatecano, y será encabezado por el Gobernador de Zacatecas Miguel Alonso Reyes; el Rector de la UAZ, Francisco Javier Domínguez Garay y el Alcalde Capitalino, Arnoldo Rodríguez Reyes.

Cabe señalar que el monto económico del Premio Internacional de Poesía Zacatecas, entregado por el Gobierno del Estado de Zacatecas, correspondiente a 150 mil pesos y medalla de plata conmemorativa, mientras que el Nacional de Poesía Ramón López Velarde, cuyo ganador se dará a conocer en breve, equivalente a la misma cantidad monetaria y a un reconocimiento, es patrocinado por la UAZ.

Entre otras actividades, se inaugurará la exposición colectiva “Álvaro Ortiz Pesquera: en el corazón, en la memoria”, en el Museo Goitia, el próximo miércoles 1 de diciembre a las 20:30 horas, y la presentación del poemario Los animales invisibles, de Luis Jorge Boone, el jueves 2 de diciembre a las 13 horas, en el Patio del Museo de Ciencias.

Así mismo, un conversatorio entre Jaime Augusto Shelley y Sergio Mondragón, con la participación de Rita Vega Baeza, el viernes 3 de diciembre a las 13 horas, en el Patio del Museo de Ciencias; ese mismo día, a las 19 horas, en la Librería André-a, el Poeta colombiano Darío Jaramillo Agudelo, ofrecerá un recital de poesía, él será presentado por Juan Manuel de la Rosa.

El viernes también será inaugurada la Feria Municipal del Libro, a las 20 horas en el Portal de Rosales, y a las 21:30 horas, en Irma Valerio Galerías, se inaugurará la muestra colectiva “Girasol de urgencias y/o Pasión por el oxígeno y la luna”, que contará con los comentarios de Sofía Gamboa.

El sábado 4, a las 12 horas, en el Jardín Rafael Páez, del municipio de Jerez, tierra de Ramón López Velarde, el Alcalde Eduardo López Mireles dará la bienvenida a los poetas galardonados; posteriormente, se llevará a cabo el Paseo Literario de Jerez a Tepetongo.