Los muertos merecen nuestra palabra, merecen que nos violentemos a nosotros mismos para romper ese silencio.
Boubacar Boris, escritor Senegalés

No olvides, recuerda, ¿pero recordar qué? Acordarse y esperar ¿esperar qué?
Koulsy Lamko escritor Chadí

Existir es pensar; y pensar es comprometerse.
José Bergamín

Nadie esperaba que él regresara de la guerra, de su propia batalla entre las colinas. Fingir que ahí no habitaba nadie fue la consigna lanzada al aire.

Se fueron quedando solos bajo los machetes, dejaron de reconocerse y el instinto afilador del odio creció hasta desbordar el río de cadáveres, ni siquiera ellos escucharon el rumor de esas aguas. La consigna se expandió hasta destinos a los que nunca estimó llegar, fue mutando, a cada lugar llegó con mensajes distintos…al interior del gobierno francés “mátenlos a todos, es un genocidio sin importancia”, a la ONU “esto no es un genocidio”. Los medios de comunicación ni por sus propios medios la recibieron, simplemente no se enteraron de lo que pasaba y ésa fue su noticia.

Ante eso, siempre hay imágenes como dice George Didi Huberman ¿pero de qué nos sirven sino sabemos leerlas? ¿cuándo no tenemos las herramientas para interpretarlas? Las imágenes engañan, que sea visible no significa que sea verdad, no es sinónimo de que aquello exista, sin embargo, hay que construir a partir de ellas, encontrar su voz, hacerlas hablar e interpretarlas, tanto como si fueran sueños. ¿Podemos, como lo hicieron los habitantes del pueblo de Falkenau, mentir diciendo que no vimos ni escuchamos nada? Cerramos los ojos para no mirar, la tecnología –afortunadamente- no es capaz aún de transmitir en directo los olores, la distancia nos ha arrebatado el tacto, pero ¿y el sonido? ¿el sufrimiento? Un embrión escucha estando en el vientre, antes de cualquier otra referencia con los sentidos desarrolla el oído, es capaz de seguir el ritmo de su corazón y el de su madre, porque los oye. ¿Y nosotros, yo, no escuché los gritos? ¿Dónde estaba entonces, dónde estoy ahora que las imágenes y los sonidos son capaces de confrontarme con una realidad humana tan sólo en la medida en que yo lo deseo, en que yo me involucro con ellas? ¿dónde queda mi propia historia de vida que me permite o no ponerme en contacto con lo que sucede a mi alrededor? ¿por qué la sensibilidad es tan dolorosa y produce tanto miedo?

El silencio es abrasador, es soledad, es estoicismo, pero también es complicidad. ¿Se castiga la palabra de los vivos y se recompensa el silencio de los muertos o al revés, se castiga la palabra de los muertos y se recompensa el silencio de los vivos? La voz intenta darle sentido al silencio, pero es éste el que le otorga razón a la palabra, al canto, al grito. La voz nace en la búsqueda de acercarme al otro, de externarle mi archivo interior ¿qué sucede cuándo enmudezco? Los últimos días del coloquio me quedé sin voz, no sólo en sentido figurado, sino real. ¿Qué podía decir ante aquello que no tiene palabras, aquello que me oprime fuertemente el pecho y me invade de una mezcla de sentimientos y emociones que no acabo de identificar, pero sé que me producen impotencia, vacío, inquietud, e incluso culpa? ¿Cómo ser espectadores sin ser cómplices?

¿Es posible argumentar que antes de estar en contacto con las imágenes del genocidio en Ruanda ya estaba ciega y sorda?, no, no esta vez, no en la era de las telecomunicaciones, no después de la Segunda Guerra. No se vale matar al cartero para no recibir malas noticias, ni apagar la televisión o cambiar la estación de radio, no se vale cerrar los ojos ante lo incomprensible ni abrirlos sólo para ver el cielo azul. Llamarse Felicité y ser mujer en Ruanda, más que una alusión a un personaje de Flaubert que ensordece, es una cruel e irónica coincidencia.

Aquel ser humano que nadie esperaba que regresara de la guerra lo hizo, lo ha hecho a lo largo de su historia y es tal vez esa certeza lo que nos hace indiferentes y reduce nuestra respuesta a una espera, a una pasiva y costosa espera teñida de sangre, desbordada de seres vivos y muertos mutilados, saturada de imágenes incomprensibles que son superadas a cada momento con otras aún más incomprensibles. Y soltamos un suspiro egoísta cuando la espera termina porque ha sucedido una vez más y el hombre ha regresado a su humanidad y es entonces cuando la negación da paso al cuestionamiento, a la pregunta, al deseo inquisidor de saber. Pero el dolor ya estaba ahí ¿cómo no lo sentimos?. A posteriori hacemos consciente nuestro sufrimiento. ¿Es por ello que solemos buscar en el pasado las explicaciones de nuestro comportamiento? ¿Cómo me vinculo con ese dolor y ese odio? Definitivamente a partir de mi presente, de mi vivencia actual, del aquí y ahora, y de lo que de todo ello me conecta con mis experiencias, con los demás, con mis deseos y con mis carencias.

Hablar de la muerte a la distancia resulta fácil y hasta placentero. Hacerlo cuando se está viviendo la pérdida de un ser querido es más bien un no decir, es no poder comunicar tu sentir y eso me sucede ahora, más aún ante esta neblina de muerte que se instaló en el coloquio y debe leerse como una respuesta racional ante lo inexplicable. Matarnos entre humanos lamentablemente es un acto sistemático, no importan edades, sexo, religión. Las víctimas y los verdugos se funden en un solo ser y las personas se convierten en números, sea tatuado en el brazo de un niño que interpela con un gesto de pregunta o sea una suma como resultado de una masacre, sea un suicidio o una enfermedad. Pensar en un muerto más un muerto más un muerto más un muerto, desde la unidad hasta llegar a decenas, cientos, miles y millones, resulta más concreto para dimensionar la barbarie, pero no exime de la culpa, los números son abstractos ante el potencial de la mente. Basta un muerto para destruirnos.

Es mi mente ahora la que no me deja estar en paz, no son suficientes unos cuantos días para procesar, por un momento añoro el analfabetismo que no recuerdo, ante el bombardeo del conocimiento, porque éste último me obliga a comprender lo que no deseo, me somete a buscar una explicación a lo que no es humano racionalizar.

Guillermo Tovar

En Los animales invisibles de Luis Jorge Boone habitan diversas especies que se gestan a partir de la poesía, no sólo como literatura sino como un ansuelo que el autor lanza a los lectores para circundar los escollos que la acompañan.

El más reciente poemario del también autor de Legión y La noche caníbal, acreedor al Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde 2009, se presentó en el marco de las actividades del Festival Internacional de Poesía Zacatecas 2010.

Durante la ceremonia Boone, quien estuvo acompañado por los poetas Javier Acosta y Daniel Bencomo, debeló que a diferencia de sus demás libros, Los animales invisibles, fue un volumen que nació a partir de una necesidad personal. La compilacion de citas, partes de libros, ideas, construcciones lógicas que no parecian versos, definiciones, imágenes, incluso dibujos tienen cabida o confeccionan las partes que componen la obra.

Domésticos, Caminata y equitación y Ciudades de la llanura, Citas, sampleos, referencias, son la reestructuración de esas notas que debelan lo invisible y ocultan lo visible. El resultado, dijo, fue un libro que me llevó menos del tiempo que empleo en otros trabajos y que me sorprendió porque muestra que hay otras formas de acercarse a la creación. Como me gusta que cada libro sea diferente del anterior y que se desmarque; le dí la bienvenida al libro que se hizo sin tener la intensión de serlo y que probablemente no lo sea.

Por su parte Acosta consideró que en Los animales invisibles, la narración es visible y debela lo invisible, mientras que la poesía, invisible, permite ver con más claridad y comprender lo que es evidente. Encontró que algunos de los recursos que utiliza Boon es el lirismo lúdico y acético, ya que lo mismo el autor juega e inventa, al igual que mantiene un criterio serio a lo largo de la obra.

Agregó que el poeta también utiliza la intuición e indaga tanto en los límites internos como externos del poema, ejercicio que “hace que el poemario construya una poeticidad del poema”. El tiempo es otro factor que ilustra las coplas de Boone, pues dotan al poemario de ritmo. “El autor hace una investigación de la temporalidad importante, más músical que poética;construcción de nuevas propuestas.

Para Daniel Bencomo la verdad intima que genera el poemario, se gesta a partir de que se piensa el poema como otra forma de conocimiento. Agregó que en esta estructuración cada parte del poemario,“cada poema deja paso para la construcción de nuevos poemas”, gracias a la experimentación e inciden en citas textuales que se aúnan a la misma obra.

“La verdad –el poemario- se construye de manera diferente a la mayoría de las poéticas modernas. Boone busca en las nuevas promociones de la poesía mexicana”, concluyó.

Guillermo Tovar

Amigos y compañeros del arquitecto José Álvaro Ortiz Pesquera, le rindieron homenaje con la muestra Álvaro Ortiz Pesquera: en el corazón, en la memoria, a diez años de su deceso.

La exposición colectiva fue inaugurada en el museo Francisco Goitia de la capital zacatecana como parte de las actividades del cuarto Festival Internacional de Poesía Ramón López Velarde.

El poeta, editor y principal promotor de las letras en Zacatecas, José de Jesús Sampedro, quien leyó las palabras de Armando Adame durante la inauguración de la muestra, dijo que el trabajo de difusión de las artes plásticas de Ortiz Pesquera se remonta a las décadas de 1970 y 1980. En esta época bajo la dirección de Pesquera se gestó el patrimonio artístico de la ciudad; “en esas andabamos mientras se inventaban actos, se establecian complicidades probechosas, se creaban públicos, o se hacian cosas con los artistas locales, como intercambios, cursos, exposiciones, lo que se pudiera y hasta donde fuera posible”.

Destacó que la labor de Álvaro tanto en la planeación como en la ejecución de los proyectos, en ocasiones se enfrentaba a los litigios burocráticos. “La promoción cultural tenía algo de festivo, lo tiene, aunque la parte burocrática frustre el vuelo. Álvaro tenía la virtud de hacer posible lo más arduo y mover al equipo, al reducido equipo, en función de los imperativos y en jornadas maratónicas”, agregó.

La promoción cultural, “que se hacía provista de un buen equipaje liquido con un grupo de amigos”, agregó, revaso las lindes del estado de cantera rosa y estrechó lazos en diversas geografías del país. “Había naves de locos que surcaban los caminos del país para concurrir a congresos o encuentros de artistas, intelectuales, promotores culturales, o entregas de premios desde la ciudad de México hasta Zacatecas o una ciudad del Bajío”.

La cualidades que hacian que esta maquinaria cultural funcionara, eran las mismas del personaje a su cargo, que con “su rigor y generosidad; el conocimiento con la intuición; el ejercicio del criterio; el entuasiasmo y el sentido de organización; la capacidad para improvisar; cualidades de Álvaro Ortiz para ser vínculo confiable de artistas y trabajadores de la cultura con entidades oficiales, interlocutor y amigo”.

Por su parte el director del Instituto Zacatecano de Cultura (IZC), Gustavo Salinas Íñiguez, destacó que, “la muestra esta integrada por treinta artistas que en su momento compartieron la profesión o tuvieron una amistad con él”. Añadió que para el gobierno del estado es un honor recordar a uno de sus funcionarios y al primer director del instituto que actualmente comanda.

Para el artista plástico Tarcicio Pereira, la exposición colectiva representa una acercamiento particular de cada autor y su relación con Ortiz Pesquera. Muestra una de las maneras de ver al personaje y de ofrendar con su obra la amistad y acercamiento particular. Álvaro, dijo, fue siempre un amigo generoso, la mismo se podia coversar con él en el taller que tomarse un tequilita en alguna cantina.

Manuel Felguerez, Rafael Coronel, Jesús Reyes Cordero, Tarcicio Pereira, Javier Cortes, Carlos Alberto Sánchez, Verónica Gómez, Teresa Casas, Ángeles Perello, Eduardo Arbizu, Rito Sampedro, entre otos artistas más, son los autores del homenaje Álvaro Ortiz Pesquera: en el corazón en la memoria.

Las artes, en sus diversas manifestaciones, han retratado a quienes con sus ideales marcaron los diversos periodos, críticos en algunos casos y bienaventurados en otros, del México contemporáneo. La fotógrafa Gabriela Bautista es quien a través de la lente, desnuda estos personajes, principalmente escritores mexicanos y en especial poetas, y los traspola a campos de la estética, donde permite ver más allá de los rostros para proponer un diálogo con los espectadores de la exposición De miradas miradas: Sólo puros poetas.

Este amplio abanico de retratos, que se exhibe en el vestíbulo de la Cineteca de Zacatecas del Centro Cultural Ciudadela del Arte, busca ser un mural amplio de la literatura contemporánea mexicana. En este albún convergen escritores que han transitado por la gestión cultural hasta la celosa labor editorial, académica y artística como: Víctor Roura, José Ángel Leyva, marco Antonnio Campos, José María Espinasa y Miguel Ángel Muños por ejemplo.

Aunque la mirada de estos personajes es una característica de los retratos, el contexto laboral incluso intimista hermana al espectador con José Luis Rivas, Jorge Ruiz Dueñas, Rosina Conde, Jorge Valdés Díaz Vélez, Eduardo Casar, Sergio Mondragón, Carlos Montemayor, entre muchos más, y los hace complices de la mirada que compartieron en un principio con la fotógrafa.

A decir del narrador David Ojeda, quien presentó al lado de Bautista De Miradas miradas…, en la cultura de occidente “abundan retratos que han aspirado a reflejar y volver memorable el aspecto y la personalidad de muchos escritores”, aunque muchos de sus testimonios han sido resultado de la casualidad. Sin embargo la labor de la fotógrafa “da prueba de una tarea bien sustentada, de estudios rigurosos, de una sencibilidad llena de finura y de la querencia hacia quienes hacen del ejercicio de la palabra un modo de estancia e interacción con los demás”.

Consideró que la exposición reune el gesto de personajes de los que “sólo se conoce su obra, su capacidad verbal y su voluntad creadora”. Busca, dijo, conseguir que la escencia de una mirada sea su principal cometido pero también llevarnos a sentir y entender algo más que una expresión o un gesto.

Respecto a la labor de Bautista, señaló que conoce el secreto que todo retratista debe dominar para trascender la técnica e instalarse en el dominio de la creación artística. Además que su trabajo se suma al de personajes que han trascendido en la plástica. “Sus ojos tras el lente han cumplido un acto generoso, ser la mediación entre la mirada impresa de un escritor con nombre y con obra, y la mirada de un espectador casual que esta noche podrá asomarse con curiosidad o asombro a la vida de un autor que transcurrio entre los siglos y con sus ojos da prueba de lo que es la inteligencia ponderada en la palabra”.

“Estoy seguro que ante los rostros aquí expuestos, esa inquietud se apoderará de nosotros y luego como todo hecho estético está nos conducirá ya a la disecciones y repuestas asediadas por Gabriela Bautista con sus dudas, las del artista en general y de los autores en particular”.

Guillermo Tovar

Grupos y compañías de Campeche, Chiapas y Tabasco, integrarán el nutrido programa de actividades de la sexta Muestra Regional de Teatros 2010, que se llevará a cabo del 1 al 7 de diciembre en el teatro Esperanza Iris del estado de Tabasco. Este encentro tiene como finalidad promover y difundir el arte escénico que se desarrolla en los estados del sureste.

Las actividades arrancarán l próximo miércoles a las 20 horas con la obra musical De la Independencia a la Revolución de Alejandra Adoración, dirigida por Ricardo Crocker interpretada por un grupo de Becarios del PECDA del estado de Tabasco.

Para el jueves el programa continúa a las 20 horas con la obra de corte histórico Felipe Ángeles de Elena Garro, interpretada por el grupo de la Universidad Intercultural del Estado de Tabasco, bajo la dirección general de Roberto Edi Ramírez Méndez.

El elenco del estado de Chiapas presentará la puesta en escena Sueño de Macbeth el viernes a las 20 horas. Esta historia es una adaptación libre del drama de William Shakespeare, adaptada por Héctor Cortés Mandujano, presentada por el grupo Confines Teatro, dirigido por Jorge Zárate Godines.

El domingo 5 de diciembre a las 18 horas se presentará el grupo de Cárdenas, Tabasco: Ejército de Liberación Neuronal con la obra Malcolm contra los eunucos de David Halliwell, bajo la dirección de Ricardo Crocker.

Por su parte el estado de Campeche participará el lunes 06 de diciembre a las 20 horas con la obra El arca de Noelia de Humberto Robles, con el grupo Origami, dirigidos por Alexander Pajan.

Los encargados de cerrar las actividades serán los integrantes de la Compañía de Teatro Celestino Goroztiza de Tabasco, quienes el martes 7 a las 20 horas presentarán la obra Las lámparas no son estrellas de Vicente Gómez Montero.

La Muestra Estatal de Teatro es organizada por el Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. La entrada es gratuita.

Raza, racismo pero fundamentalmente racialización, como objeto de la naturalización de las diferencias, a decir del investigador Claudio Lomnitz, son los ejes que trazan la historiografía de su más reciente ensayo, El antisemitismo y la ideología de la revolución mexicana (FCE, 2010).

La rebelión anti-reeleccionista, el naciente Nacionalismo Revolucionario y las relaciones de poder entre las élites dominantes, aunada la dominación ideológica del clero católico suscitó en el México del siglo XX la estigmatización de una fracción de la sociedad, los científicos, miembros de la Unión Liberal surgida del discurso de Justo Sierra para la tercera campaña de reelección porfiriana y denominados así por ser la primera generación educada para la ciencia y el progreso en las escuelas positivistas de la época.

Porfirio Díaz

En este tenor el ensayo que plantea Lomnitz en torno a este grupo, explica las etapas de la consolidación del odio contra los científicos, sus relaciones con el gobernador en turno, su destacada inteligencia y su posición como industriales y financieros, condición que los signó como traidores a la patria por vender el país a extranjeros.

Para Héctor Aguilar Camín, quien presentó la obra al lado de Fernando Escalante y el autor, el estereotipo de antisemitismo sin judíos en una sociedad en cambio acelerada, “sataniza la condición de un grupo y propicia el odio”, aunque no se define como un grupo con participación política, ideológica o con propiedades. Mientras que en torno a la revolución mexicana, “un movimiento armado violento sin ideología clara”, encuentra un referente que le permite construir un enemigo.

Así el capitalismo, explotación, cosmopolitismo, los intelectuales y la pretensión de ser científicos, se generalizó en el país bajo la estirpe tecnócrata, fundada en el binomio ideas-poder, en contraste con su posición como conspiradores, traicioneros y usurpadores, “hasta volverse pilar de la ideología del Nacionalismo Revolucionario”.

Revolución mexicana

“El desarrollo porfiriano es interrumpido por un movimiento de profunda carga violenta popular que se hubiera beneficiado mucho con el viejo régimen porfiriano y aplazado por una nueva clase burocrática de calidad mundial”. El director de la revista Nexos, invitó a los lectores a reflexionar sobre “qué pasó con ese momento, qué esta pasando con ese momento y la necesidad de traer desde hace quince años un nuevo nacionalismo”.

Por su parte Escalante remontó la etapa del régimen revolucionario que excluía el racismo por la condición de los mexicanos como mestizos, la raza nacional; sin embargo sí había distinción racial entre la aristocracia, indígenas y esclavos chinos, por ejemplo, además de la generalizada judeofobia del catolicismo que coincidió con el semitismo europeo.

Escalante coincidió con Camín y como lo establece al autor en el libro, al decir que “el antisemitismo se fundó como el cosmopolitismo y antinacionalismo, cimiento ideológico y argumento de la revolución mexicana”.

Agregó que el antisemitismo como “causa última de la revolución mexicana en contra de los poderosos, dejo a salvo al resto de la clase política, al presidente y parte de los revolucionarios”, pero signó a los científicos como judíos traidores y falsos nacionales.

Guillermo Tovar

Con la finalidad de mostrar la riqueza de los diferentes grupos étnicos del país, se llevará a cabo el sexto Festival de Cine y Video Indígena los días 22, 26 y 27 de octubre de 2010. Entre sus objetivos también busca dignificar a los indígenas pertenecientes a cualquiera de las 52 etnias que habitan el país. Las cintas se proyectarán de 9 a 13 horas en el auditorio Yuri Knorosiv de la Universidad de Quintana Roo.

El camino hacia donde yo voy; Auikamine, la que tiene hambre; Yumanos de San Antonio Necua; Manovuelta; Polifonía de la memoria; Y el río sigue creciendo y Pa´todo mal, serán algunos de los filmes participantes, provenientes de los estados de Yucatán, Michoacán, Guerrero, Oaxaca, Quintana Roo y el estado de México.

Manovuelta, documental dedicado a los museos comunitarios oaxaqueños

Entre los temas fundamentales de la muestra destacan las representaciones religiosas, tradiciones ancestrales, el campo, la migración, entre otros, en los que los mismos grupos étnicos se identifican. Así el festival documenta la vida de los indígenas desde su perspectiva.

La antropología visual, además de ser una importante herramienta para estudiantes y académicos, tanto teórica como metodológicamente, también ofrece una excelente oportunidad para que el público en general se acerque al conocimiento de los quehaceres de los grupos étnicos.

El camino hacia donde yo voy, de María Fernanda Rivero

El conocimiento visual de algunos aspectos de la vasta riqueza cultural mexicana, también contribuye a la construcción de procesos como tolerancia y multiculturalidad; especialmente en nuestro país, en el cual, por los procesos mismos de la industria turística, convergen la mayoría, sino es que la totalidad, de los grupos étnicos representados por sus artesanos.

Desde finales de la década de los setentas el Instituto Nacional Indigenista inició con el trabajo de documentar a través del cine la vida cotidiana y festiva de los grupos indígenas del país. Se creó en ese tiempo el Archivo Etnográfico Audiovisual que contaba con destacados cineastas como Luis Mandoki, Nicolás Echavarría o Henner Hoffman.

Guillermo Tovar

Mesas redondas, exposiciones, muestras de tatuaje en vivo y conciertos, serán algunas de las actividades que se llevarán a cabo del 21 al 23 de octubre de 2010, durante la segunda Jornada Cultural del Tatuaje en la ciudad de México “Símbolo encarnado”. Durante la jornada, artistas y miembros de la comunidad de tatuadores de México y España compartirán con los asistentes algunas de sus experiencias entorno al tatuaje. 

En esta ocasión el encuentro, organizado por Los Indeseables Art Krew, busca reconocer al tatuaje como una aportación a la cultura popular urbana; así como contribuir al respeto y la no discriminación por apariencia, además de orientar a los asistentes y formar nuevas conciencias con respecto a las personas que deciden modificar sus cuerpos. 

Imagen tomada de: www.karmikoko.blogspot.com

Asimismo se pretende crear espacios para exponer el arte generado alrededor de la cultura de tatuaje y su influencia en la sociedad. En la escena mexicana de los cuerpos del discurso, el tatuaje ha tendido puentes entre los artistas y su contexto permitiendo vislumbrar diversas posibilidades de una revaloración social. 

Las actividades de la segunda jornada de tatuaje arrancarán el próximo jueves 21 a las 18 horas en la Galería Axis Mundi con la inauguración de la Expo tatuaje en vivo, que contará con la presencia de tatuadores provenientes de Tijuana, Puebla y el Distrito Federal. También serán inauguradas las muestras Los otros…nosotros, II Serie del sketch a la piel y la exposición itinerante Los indeseables del artista español Toño Camuñas; la música correrá a cargo de DJ Piloto. 

Imagen tomada de:www.karmikoko.blogspot.com

El viernes 22 a las 18 horas en el museo Ex-Teresa Arte Actual (Lic. Verdad # 8, Centro Histórico) se llevará a cabo la conferencia Rastros del tatuaje, a cargo de May-Ek Quereles, Espacio ente dos lugares: el tatuaje; Abeyami Ortega, La piel de Aztlán: tatuajes, territorio e identidad en la migración mexicana; Iván LeRoy, Dolor, muerte y sacrificio. 

Más tarde en la misma sede, el artista plástico y tatuador Dr. Lakra, acompañado por el artista visual Juan Carlos Jaurena, el también artista plástico Toño Camuñas y el curador Jaime Tamayo, debatirán en torno a El tatuaje en el Arte. Asimismo se presentará la muestra Los indeseables de Camuñas en compañía del DJ Morzy Amuf Atom. 

Imagen tomada de: www.karmikoko.blogspot.com

Las actividades de la clausura están programadas para el sábado 23 en CeCREA Coyoacán (Xicoténcatl 164, entre Corina y División del Norte, Col. Del Carmen Coyoacán). En punto de las 13 horas, se proyectará el filme Promesas del Este (Canadá, 2005) del cineasta David Cronenberg, también se proyectará el video documental Demostración skate y tatuaje: Sinned Alive (Estados Unidos, 2004). 

Por la tarde continuarán las actividades con la mesa de debate ¿Existe escena del tatuaje en México?, en la que tatuadores de la vieja guardia y jóvenes tatuadores plantearán preguntas como: ¿Qué es un tatuador? ¿Qué es un tatuaje?, ¿Los tatuadores son una comunidad sociocultural?, ¿Viejos y jóvenes tatuadores: calidad o mercancía?, ¿Las mujeres en la escena calidad o imaginario?, entre otras. Asimismo los asistentes podrán visitar la tienda del tatuaje y la exposición de tatuaje en vivo. 

Las clausura de las actividades de la segunda Jornada de Tatuaje Cultural de la ciudad de México 2010 “Símbolo encarnado”, correrá a cargo de los agruopaciones musicales Virus (Hip-Hop), Los Nacidos del Odio (Punk-Rock) y Rocabilly. 

Tatuaje, loscuerpos del discurso

Guillermo Tovar

A sesenta años del estreno de la película Los Olvidados de Luis Buñuel y con la proyección en el Auditorio Nacional de la versión remasterizada del filme del cineasta español, arrancarán las actividades de la 52 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional el próximo 3 de noviembre de 2010 a las 20 horas; así lo dio a conocer Paula Astorga, directora general de la Cineteca Nacional.

Anticristo (Dinamarca, Alemania, Francia, Suecia, Italia, Polonia, 2009)

Este año, agregó, “el programa estará conformado por 22 películas que se exhibirán en del 4 al 29 de noviembre en la Cineteca Nacional y a partir de 12 de noviembre en 20 salas de la ciudad de México.”. Confesó que la muestra cinematográfica en esta ocasión como en sus ediciones anteriores, “busca ofrecer al público del país una muestra integral donde cada uno de los filmes integrados en la cartelera, representa un testimonio de las corrientes y estilos que hoy por hoy rigen el mundo cinematográfico en todos los sentidos”.

Por su parte la directora de la Filmoteca de la UNAM, Guadalupe Ferrer, calificó a la muestra como “el evento más antiguo que ha permanecido mostrado lo mejor de la cinematografía del mundo, que ha sido consistente y que en general el público espera muchísimo”.

• Los olvidados (Luis Buñuel, México, 1950)

Entre los compromisos que tiene la Filmoteca en relación a los archivos de Fundación Televisa, dijo,  es mostrar ese acervo al público, “razón por la cual me parece fantástico que la muestra seleccione para abrir con una película mexicana de esta talla y que la Fundación esté tan ligada con la proyección mediante la elaboración de ésta capsula introductoria para las nuevas generaciones de cinéfilos mexicanos”.

Mauricio Maille, director de Artes Visuales de la Fundación Televisa, consideró la proyección de un clásico del cine mexicano como Los Olvidados “un esfuerzo que se ha podido llevar a cabo con la colaboración interinstitucional entre Cineteca Nacional y Fundación Televisa además de los actores paralelos que permiten llevar cabo exitosamente este proyecto, como la proyección inaugural en el Auditorio Nacional y la colaboración de la Filmoteca de la UNAM”.

• Los gatos persas ( Irán, Bahman Ghobadi, 2009)

Adelantó que previo a la función inaugural “se proyectara un pequeño corto que introducirá al público joven que no ha tenido la oportunidad de ver la película, tenga acceso a una serie de elementos, a una pequeña reflexión sobre por qué es importante Los Olvidados en la cinematografía nacional y mundial”.

Maille señaló que la labor de la Fundación “buscar generar proyectos de orden cultural de protección del patrimonio de revisión e investigación sobre este enorme y rico legado de cine mexicano”. Respecto al filme que inaugura las actividades de la muestra señaló que cuando “Los Olvidados fue declarada patrimonio mundial de la humanidad por la UNESCO, Fundación Televisa publicó un libro con una amplia investigación sobre el tema” concluyó.

• Tetro (USA-Italia-España-Argentina, 2009)

A decir de Nelson Carro, subdirector de programación de la Cineteca Nacional, entre las películas que integran el programa destacan diversas de las galardonadas con los tres premios más importantes de la cinematografía mundial. Destacó que la muestra estará integrada por 14 producciones de 2010 y 7 de 2009 además de la emblemática cinta de Los Olvidados de Buñuel.

Destacó que la selección de los filmes que integran el programa de la muestra “busca presentar a autores representativos de los mejor del cine mundial, entre los que el público podrá reconocer a los grandes directores interactuando con otros menos reconocidos pero que cuentan con un gran prestigio”

Entre las películas que conforman el cartel de la 52 Muestra Internacional de Cine destacan El extraño caso de Angélica, de Manoel de Oliveira; Verano de Goliat, de Nicolás Pereda; Hahaha, de Hong Sang-soo; Un hombre que llora, de Mahamat-Saleh Hauron; Copia fiel, de Abbas Kiarostami; Anticristo, de Lars Von Trier; En un rincón del corazón, de Sofia Coppola y La leyenda del tío Boonmée, del cineasta Apichatpong Weerasethakul, premiado con la Palma de Cannes en su edición 2010.

• Verano de Goliat (México, 2010)

Además de Submarino, de Thomas Vinterberg; La pivellina, de Tizza Covi y Rainel Frimmel; La mirada invisible, de Diego Lerman; Del perdón al olvido, de Todd Solondzç; Materia blanca, de Claire Denis; Los gatos persas, de Bahman Ghobadi; De dioses y de hombres, de Xavier Beauvois; Los niños están bien, de Lisa Cholodenko; Un filme socialista, de Jean-Luc Godard; Conocerás al hombre de tus sueños, de Woody Allen; Dulce hijo, de Kornél Mundruczó y El amor de mi vida, de Jane Campion.

Guillermo Tovar

Largometrajes, Cortometrajes de animación, Cortometrajes de ficción y Documentales serán las categorías que encabezarán las actividades del décimo quinto Festival Internacional de Cine para niños (…y no tan niños), que se llevará a cabo del 10 al 15 de agosto de 2010. Algunas de las sedes del encuentro cinematográfico serán La Cineteca Nacional, La Fábrica de Artes y Oficios de Oriente (FARO), el Tecnológico de Monterrey, El Papalote Museo del Niño, la filmoteca de la UNAM y la Universidad Autónoma de Chapingo (UACh).

En esta edición el encuentro contará con la participación de 69 filmes procedentes de 27 países, siendo Canadá el invitado de honor. Así se contará con la presencia de Rock Demers, productor y distribuidor de cine infantil en Quebec y Robert Roy, director del Fondo de Producción Independiente de Quebec y encargado en diversas ocasiones de las iniciativas y actividades del festival.

Los Cocodrilos (Alemania, 2009)

A decir de Lisete Cotera, directora de la asociación organizadora La Matatena, la presencia de estos dos grandes del cine tiene como finalidad “ofrecer un espacio de reflexión, difusión y creatividad para los niños. A través de la mesa redonda La importancia del cine para niños, se analizará qué es lo que pasa en México y el mundo con respecto a lo que ve el público infantil y adolescente en las pantallas”, añadió.

Adelantó que cada categoría contará con jurado infantil conformado por niñas y niños de entre 9 y 12 años, quienes votarán respecto a cada proyección. Señaló que la alta calidad de las cintas, pensadas especialmente para público infantil, tiene la finalidad de hacer que los espectadores valoren su cultura y que conozcan otras, por lo que garantizó la autenticidad del encuentro, “ya que este festival es el único en su tipo que se preocupa por brindar algo diferente al público”.

Campesinos... (Canadá, 2008)

Por su parte la directora de la Cineteca Nacional, Paola Astorga, consideró que “se necesita más apoyo de los medios y sobre todo trabajo de las políticas públicas, pues es una pena que en México no exista el apoyo suficiente para generar producciones de este tipo”. Calificó al festival de cine infantil como “un oasis y única oferta entre toda la producción que existe en nuestros días”, ya que en el país no hay ningún otro evento que proyecte material con la calidad y el impacto en el ámbito internacional.

Para Cristina Prado, directora de Promoción Cultural Cinematográfica del IMCINE, la importancia de las actividades organizadas por La Matatena radica en “enseñarle a los niños desde temprana edad lo que es el buen cine y lo que significa hacer buen cine”. Reflexionó que inculcar a los jóvenes una visión de cineastas y cinéfilos ayudará a aminorar la violencia que se vive en el país.

Luna (México, 2008)

En su turno Gabriela Arias, encargada del área de Vinculación Institucional de la UACh, destacó que “la muestra es un espacio que permite ofrecer cultura a los estudiantes”. Encontró que muchas de las historias de las cintas que se proyectarán en el festival son afines a los jóvenes.

Algunos de los filmes que se presentarán en la muestra son: Los Cocodrilos (Alemania), El Mundo de Karla (Dinamarca); Un cargamento para África (Canadá); Moyana (México); Garuda en mi corazón (Indonesia), Ranas y Sapos (Holanda), entre otros.

Entre los títulos que el público infantil y juvenil podrá disfrutar están:

Para mayor información consulte la página web: www.matatena.org o www.cinetecanacional.net