Los muertos merecen nuestra palabra, merecen que nos violentemos a nosotros mismos para romper ese silencio.
Boubacar Boris, escritor Senegalés

No olvides, recuerda, ¿pero recordar qué? Acordarse y esperar ¿esperar qué?
Koulsy Lamko escritor Chadí

Existir es pensar; y pensar es comprometerse.
José Bergamín

Nadie esperaba que él regresara de la guerra, de su propia batalla entre las colinas. Fingir que ahí no habitaba nadie fue la consigna lanzada al aire.

Se fueron quedando solos bajo los machetes, dejaron de reconocerse y el instinto afilador del odio creció hasta desbordar el río de cadáveres, ni siquiera ellos escucharon el rumor de esas aguas. La consigna se expandió hasta destinos a los que nunca estimó llegar, fue mutando, a cada lugar llegó con mensajes distintos…al interior del gobierno francés “mátenlos a todos, es un genocidio sin importancia”, a la ONU “esto no es un genocidio”. Los medios de comunicación ni por sus propios medios la recibieron, simplemente no se enteraron de lo que pasaba y ésa fue su noticia.

Ante eso, siempre hay imágenes como dice George Didi Huberman ¿pero de qué nos sirven sino sabemos leerlas? ¿cuándo no tenemos las herramientas para interpretarlas? Las imágenes engañan, que sea visible no significa que sea verdad, no es sinónimo de que aquello exista, sin embargo, hay que construir a partir de ellas, encontrar su voz, hacerlas hablar e interpretarlas, tanto como si fueran sueños. ¿Podemos, como lo hicieron los habitantes del pueblo de Falkenau, mentir diciendo que no vimos ni escuchamos nada? Cerramos los ojos para no mirar, la tecnología –afortunadamente- no es capaz aún de transmitir en directo los olores, la distancia nos ha arrebatado el tacto, pero ¿y el sonido? ¿el sufrimiento? Un embrión escucha estando en el vientre, antes de cualquier otra referencia con los sentidos desarrolla el oído, es capaz de seguir el ritmo de su corazón y el de su madre, porque los oye. ¿Y nosotros, yo, no escuché los gritos? ¿Dónde estaba entonces, dónde estoy ahora que las imágenes y los sonidos son capaces de confrontarme con una realidad humana tan sólo en la medida en que yo lo deseo, en que yo me involucro con ellas? ¿dónde queda mi propia historia de vida que me permite o no ponerme en contacto con lo que sucede a mi alrededor? ¿por qué la sensibilidad es tan dolorosa y produce tanto miedo?

El silencio es abrasador, es soledad, es estoicismo, pero también es complicidad. ¿Se castiga la palabra de los vivos y se recompensa el silencio de los muertos o al revés, se castiga la palabra de los muertos y se recompensa el silencio de los vivos? La voz intenta darle sentido al silencio, pero es éste el que le otorga razón a la palabra, al canto, al grito. La voz nace en la búsqueda de acercarme al otro, de externarle mi archivo interior ¿qué sucede cuándo enmudezco? Los últimos días del coloquio me quedé sin voz, no sólo en sentido figurado, sino real. ¿Qué podía decir ante aquello que no tiene palabras, aquello que me oprime fuertemente el pecho y me invade de una mezcla de sentimientos y emociones que no acabo de identificar, pero sé que me producen impotencia, vacío, inquietud, e incluso culpa? ¿Cómo ser espectadores sin ser cómplices?

¿Es posible argumentar que antes de estar en contacto con las imágenes del genocidio en Ruanda ya estaba ciega y sorda?, no, no esta vez, no en la era de las telecomunicaciones, no después de la Segunda Guerra. No se vale matar al cartero para no recibir malas noticias, ni apagar la televisión o cambiar la estación de radio, no se vale cerrar los ojos ante lo incomprensible ni abrirlos sólo para ver el cielo azul. Llamarse Felicité y ser mujer en Ruanda, más que una alusión a un personaje de Flaubert que ensordece, es una cruel e irónica coincidencia.

Aquel ser humano que nadie esperaba que regresara de la guerra lo hizo, lo ha hecho a lo largo de su historia y es tal vez esa certeza lo que nos hace indiferentes y reduce nuestra respuesta a una espera, a una pasiva y costosa espera teñida de sangre, desbordada de seres vivos y muertos mutilados, saturada de imágenes incomprensibles que son superadas a cada momento con otras aún más incomprensibles. Y soltamos un suspiro egoísta cuando la espera termina porque ha sucedido una vez más y el hombre ha regresado a su humanidad y es entonces cuando la negación da paso al cuestionamiento, a la pregunta, al deseo inquisidor de saber. Pero el dolor ya estaba ahí ¿cómo no lo sentimos?. A posteriori hacemos consciente nuestro sufrimiento. ¿Es por ello que solemos buscar en el pasado las explicaciones de nuestro comportamiento? ¿Cómo me vinculo con ese dolor y ese odio? Definitivamente a partir de mi presente, de mi vivencia actual, del aquí y ahora, y de lo que de todo ello me conecta con mis experiencias, con los demás, con mis deseos y con mis carencias.

Hablar de la muerte a la distancia resulta fácil y hasta placentero. Hacerlo cuando se está viviendo la pérdida de un ser querido es más bien un no decir, es no poder comunicar tu sentir y eso me sucede ahora, más aún ante esta neblina de muerte que se instaló en el coloquio y debe leerse como una respuesta racional ante lo inexplicable. Matarnos entre humanos lamentablemente es un acto sistemático, no importan edades, sexo, religión. Las víctimas y los verdugos se funden en un solo ser y las personas se convierten en números, sea tatuado en el brazo de un niño que interpela con un gesto de pregunta o sea una suma como resultado de una masacre, sea un suicidio o una enfermedad. Pensar en un muerto más un muerto más un muerto más un muerto, desde la unidad hasta llegar a decenas, cientos, miles y millones, resulta más concreto para dimensionar la barbarie, pero no exime de la culpa, los números son abstractos ante el potencial de la mente. Basta un muerto para destruirnos.

Es mi mente ahora la que no me deja estar en paz, no son suficientes unos cuantos días para procesar, por un momento añoro el analfabetismo que no recuerdo, ante el bombardeo del conocimiento, porque éste último me obliga a comprender lo que no deseo, me somete a buscar una explicación a lo que no es humano racionalizar.

Guillermo Tovar

Con la finalidad de mostrar la riqueza de los diferentes grupos étnicos del país, se llevará a cabo el sexto Festival de Cine y Video Indígena los días 22, 26 y 27 de octubre de 2010. Entre sus objetivos también busca dignificar a los indígenas pertenecientes a cualquiera de las 52 etnias que habitan el país. Las cintas se proyectarán de 9 a 13 horas en el auditorio Yuri Knorosiv de la Universidad de Quintana Roo.

El camino hacia donde yo voy; Auikamine, la que tiene hambre; Yumanos de San Antonio Necua; Manovuelta; Polifonía de la memoria; Y el río sigue creciendo y Pa´todo mal, serán algunos de los filmes participantes, provenientes de los estados de Yucatán, Michoacán, Guerrero, Oaxaca, Quintana Roo y el estado de México.

Manovuelta, documental dedicado a los museos comunitarios oaxaqueños

Entre los temas fundamentales de la muestra destacan las representaciones religiosas, tradiciones ancestrales, el campo, la migración, entre otros, en los que los mismos grupos étnicos se identifican. Así el festival documenta la vida de los indígenas desde su perspectiva.

La antropología visual, además de ser una importante herramienta para estudiantes y académicos, tanto teórica como metodológicamente, también ofrece una excelente oportunidad para que el público en general se acerque al conocimiento de los quehaceres de los grupos étnicos.

El camino hacia donde yo voy, de María Fernanda Rivero

El conocimiento visual de algunos aspectos de la vasta riqueza cultural mexicana, también contribuye a la construcción de procesos como tolerancia y multiculturalidad; especialmente en nuestro país, en el cual, por los procesos mismos de la industria turística, convergen la mayoría, sino es que la totalidad, de los grupos étnicos representados por sus artesanos.

Desde finales de la década de los setentas el Instituto Nacional Indigenista inició con el trabajo de documentar a través del cine la vida cotidiana y festiva de los grupos indígenas del país. Se creó en ese tiempo el Archivo Etnográfico Audiovisual que contaba con destacados cineastas como Luis Mandoki, Nicolás Echavarría o Henner Hoffman.

Guillermo Tovar

A sesenta años del estreno de la película Los Olvidados de Luis Buñuel y con la proyección en el Auditorio Nacional de la versión remasterizada del filme del cineasta español, arrancarán las actividades de la 52 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional el próximo 3 de noviembre de 2010 a las 20 horas; así lo dio a conocer Paula Astorga, directora general de la Cineteca Nacional.

Anticristo (Dinamarca, Alemania, Francia, Suecia, Italia, Polonia, 2009)

Este año, agregó, “el programa estará conformado por 22 películas que se exhibirán en del 4 al 29 de noviembre en la Cineteca Nacional y a partir de 12 de noviembre en 20 salas de la ciudad de México.”. Confesó que la muestra cinematográfica en esta ocasión como en sus ediciones anteriores, “busca ofrecer al público del país una muestra integral donde cada uno de los filmes integrados en la cartelera, representa un testimonio de las corrientes y estilos que hoy por hoy rigen el mundo cinematográfico en todos los sentidos”.

Por su parte la directora de la Filmoteca de la UNAM, Guadalupe Ferrer, calificó a la muestra como “el evento más antiguo que ha permanecido mostrado lo mejor de la cinematografía del mundo, que ha sido consistente y que en general el público espera muchísimo”.

• Los olvidados (Luis Buñuel, México, 1950)

Entre los compromisos que tiene la Filmoteca en relación a los archivos de Fundación Televisa, dijo,  es mostrar ese acervo al público, “razón por la cual me parece fantástico que la muestra seleccione para abrir con una película mexicana de esta talla y que la Fundación esté tan ligada con la proyección mediante la elaboración de ésta capsula introductoria para las nuevas generaciones de cinéfilos mexicanos”.

Mauricio Maille, director de Artes Visuales de la Fundación Televisa, consideró la proyección de un clásico del cine mexicano como Los Olvidados “un esfuerzo que se ha podido llevar a cabo con la colaboración interinstitucional entre Cineteca Nacional y Fundación Televisa además de los actores paralelos que permiten llevar cabo exitosamente este proyecto, como la proyección inaugural en el Auditorio Nacional y la colaboración de la Filmoteca de la UNAM”.

• Los gatos persas ( Irán, Bahman Ghobadi, 2009)

Adelantó que previo a la función inaugural “se proyectara un pequeño corto que introducirá al público joven que no ha tenido la oportunidad de ver la película, tenga acceso a una serie de elementos, a una pequeña reflexión sobre por qué es importante Los Olvidados en la cinematografía nacional y mundial”.

Maille señaló que la labor de la Fundación “buscar generar proyectos de orden cultural de protección del patrimonio de revisión e investigación sobre este enorme y rico legado de cine mexicano”. Respecto al filme que inaugura las actividades de la muestra señaló que cuando “Los Olvidados fue declarada patrimonio mundial de la humanidad por la UNESCO, Fundación Televisa publicó un libro con una amplia investigación sobre el tema” concluyó.

• Tetro (USA-Italia-España-Argentina, 2009)

A decir de Nelson Carro, subdirector de programación de la Cineteca Nacional, entre las películas que integran el programa destacan diversas de las galardonadas con los tres premios más importantes de la cinematografía mundial. Destacó que la muestra estará integrada por 14 producciones de 2010 y 7 de 2009 además de la emblemática cinta de Los Olvidados de Buñuel.

Destacó que la selección de los filmes que integran el programa de la muestra “busca presentar a autores representativos de los mejor del cine mundial, entre los que el público podrá reconocer a los grandes directores interactuando con otros menos reconocidos pero que cuentan con un gran prestigio”

Entre las películas que conforman el cartel de la 52 Muestra Internacional de Cine destacan El extraño caso de Angélica, de Manoel de Oliveira; Verano de Goliat, de Nicolás Pereda; Hahaha, de Hong Sang-soo; Un hombre que llora, de Mahamat-Saleh Hauron; Copia fiel, de Abbas Kiarostami; Anticristo, de Lars Von Trier; En un rincón del corazón, de Sofia Coppola y La leyenda del tío Boonmée, del cineasta Apichatpong Weerasethakul, premiado con la Palma de Cannes en su edición 2010.

• Verano de Goliat (México, 2010)

Además de Submarino, de Thomas Vinterberg; La pivellina, de Tizza Covi y Rainel Frimmel; La mirada invisible, de Diego Lerman; Del perdón al olvido, de Todd Solondzç; Materia blanca, de Claire Denis; Los gatos persas, de Bahman Ghobadi; De dioses y de hombres, de Xavier Beauvois; Los niños están bien, de Lisa Cholodenko; Un filme socialista, de Jean-Luc Godard; Conocerás al hombre de tus sueños, de Woody Allen; Dulce hijo, de Kornél Mundruczó y El amor de mi vida, de Jane Campion.

Guillermo Tovar

Largometrajes, Cortometrajes de animación, Cortometrajes de ficción y Documentales serán las categorías que encabezarán las actividades del décimo quinto Festival Internacional de Cine para niños (…y no tan niños), que se llevará a cabo del 10 al 15 de agosto de 2010. Algunas de las sedes del encuentro cinematográfico serán La Cineteca Nacional, La Fábrica de Artes y Oficios de Oriente (FARO), el Tecnológico de Monterrey, El Papalote Museo del Niño, la filmoteca de la UNAM y la Universidad Autónoma de Chapingo (UACh).

En esta edición el encuentro contará con la participación de 69 filmes procedentes de 27 países, siendo Canadá el invitado de honor. Así se contará con la presencia de Rock Demers, productor y distribuidor de cine infantil en Quebec y Robert Roy, director del Fondo de Producción Independiente de Quebec y encargado en diversas ocasiones de las iniciativas y actividades del festival.

Los Cocodrilos (Alemania, 2009)

A decir de Lisete Cotera, directora de la asociación organizadora La Matatena, la presencia de estos dos grandes del cine tiene como finalidad “ofrecer un espacio de reflexión, difusión y creatividad para los niños. A través de la mesa redonda La importancia del cine para niños, se analizará qué es lo que pasa en México y el mundo con respecto a lo que ve el público infantil y adolescente en las pantallas”, añadió.

Adelantó que cada categoría contará con jurado infantil conformado por niñas y niños de entre 9 y 12 años, quienes votarán respecto a cada proyección. Señaló que la alta calidad de las cintas, pensadas especialmente para público infantil, tiene la finalidad de hacer que los espectadores valoren su cultura y que conozcan otras, por lo que garantizó la autenticidad del encuentro, “ya que este festival es el único en su tipo que se preocupa por brindar algo diferente al público”.

Campesinos... (Canadá, 2008)

Por su parte la directora de la Cineteca Nacional, Paola Astorga, consideró que “se necesita más apoyo de los medios y sobre todo trabajo de las políticas públicas, pues es una pena que en México no exista el apoyo suficiente para generar producciones de este tipo”. Calificó al festival de cine infantil como “un oasis y única oferta entre toda la producción que existe en nuestros días”, ya que en el país no hay ningún otro evento que proyecte material con la calidad y el impacto en el ámbito internacional.

Para Cristina Prado, directora de Promoción Cultural Cinematográfica del IMCINE, la importancia de las actividades organizadas por La Matatena radica en “enseñarle a los niños desde temprana edad lo que es el buen cine y lo que significa hacer buen cine”. Reflexionó que inculcar a los jóvenes una visión de cineastas y cinéfilos ayudará a aminorar la violencia que se vive en el país.

Luna (México, 2008)

En su turno Gabriela Arias, encargada del área de Vinculación Institucional de la UACh, destacó que “la muestra es un espacio que permite ofrecer cultura a los estudiantes”. Encontró que muchas de las historias de las cintas que se proyectarán en el festival son afines a los jóvenes.

Algunos de los filmes que se presentarán en la muestra son: Los Cocodrilos (Alemania), El Mundo de Karla (Dinamarca); Un cargamento para África (Canadá); Moyana (México); Garuda en mi corazón (Indonesia), Ranas y Sapos (Holanda), entre otros.

Entre los títulos que el público infantil y juvenil podrá disfrutar están:

Para mayor información consulte la página web: www.matatena.org o www.cinetecanacional.net

Guillermo Tovar

Del 19 al 23 de junio de 2010 se llevará a cabo la segunda edición del Festival de Cine Mexicano, que tiene como objetivo recoger la tradición histórica que tiene Durango vinculada con el cine, además de reivindicar el sitio que tiene el estado como La tierra del Cine. Norteado de Rigoberto Perezcano será la cinta encargada de inaugurar las actividades.

Los cinéfilos duranguenses tendrán la oportunidad de ver cinco largometrajes e igual número de cortometrajes y documentales, que serán proyectados en Citicinemas, la Universidad Politécnica de Durango y la Sala Audiovisual del Museo Regional de Durango Ángel Rodríguez Solórzano.

Norteado, La mitad del mundo, Una pared para Cecilia, Cómo no te voy a querer, y Otro tipo de música, serán algunos de filmes que se presentarán en el segundo Festival de Cine Mexicano, mientras que entre los cortometrajes seleccionados que se proyectarán -antes de la función de las citas mencionadas- se encuentran Jaulas, El armadillo fronterizo, El sótano, Mala memoria y Epílogo.

La lista de documentales es encabezada por Revolucionario de Corazón, protagonizado por Bruno Bichir, Daniel Martínez y Fernando de la Mora; será proyectado el viernes 18 en el Teatro Victoria, en punto de las 18:00 horas, mientras que el sábado 19 al medio día se contempla la proyección de Niño Fidencio. De Roma a Espinazo de Juan Farré, en la Universidad Politécnica de Durango.

Entre las personalidades que estarán presentes destacan Harold Torres, Alicia Laguna, Jorge Vargas Cortez, Laura Isabel Pino Ugalde, Edgar San Juan, Jaime Ruíz Ibáñez, Raúl Adalid Sainz, Fernando Becerril, Hansel Ramírez, Luisa Huertas Dávalos, Isaura Espinoza Rodríguez, Hugo Rodríguez, Erika Licea, Víctor Avelar, Alejandro Belmonte, Tania Ángeles, Miguel Anaya, Carolina Pavia, Mario Guerrero, Juan Farré, Curry Fernández, Ivonne Fuentes Mendoza, Enoc Fuentes, Maria Luisa Aguilar Aranda, Iván Ávila y Javier Garza, quienes participaran en las mesas redondas que se realizarán bajo el título de La problemática de la distribución en el cine mexicano, Historia del cine mexicano, El cine en Durango y El futuro del cine mexicano.

Elvia Alaniz Ontiveros

Durante el festival, se le rendirá homenaje a tres instituciones pilares de la cinematografía mexicana: la Filmoteca de la UNAM, Estudios Churubusco y el Centro de Capacitación Cinematográfica.

Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía, señaló que el archivo fílmico de la Universidad Nacional Autónoma de México tiene un papel protagónico en la conservación y difusión del cine nacional, mientras que los Estudios Churubusco son legado de la Época de Oro del cine nacional.

Mientras que el Centro de Capacitación Cinematográfica es una de las bases académicas cinematográficas de mayor relevancia de México y a lo largo 35 años ha realizado una profunda contribución a la industria cinematográfica de México.

Stavenhagen anunció que este año la Sección Oficial en competencia para Largometraje Iberomericano de ficción estará integrado por Rabia, de Sebastián Cordero; Te extraño, de Fabián Hofman; La Yuma, de Florence Jauguey; After, de Alberto Rodríguez; Não se pode viver sem amor, de Jorge Durán; Agua fría de mar, de Paz Fábrega; Zona sur, de Juan Carlos Valdivia; Mujer sin piano, de Javier Rebollo; Rompecabezas, de Natalia Smirnoff; Lisanka, de Daniel Díaz Torres; Retratos en un mar de mentiras, de Carlos Gaviria y Os famosos e os duendes da norte, de Esmir filho.

Guadalajara, dijo, es un escaparate importante para difundir las nuevas tendencias del cine. Por ello, se declaró entusiasta de películas que participan en el festival hayan sido financiadas con el apoyo de Conaculta e Incine .

Señaló que esta muestra del séptimo arte es también un espacio para la difusión, la compraventa, el intercambio y el conocimiento de nuevos fomentos de producción de películas dentro del mercado global.

Destacó que en esta 25 edición del festival se realizará el encuentro IbermediaTV, que reúne representantes de diversas televisoras públicas de Iberoamérica con el propósito de buscar abrir medios de exhibición para películas a través de sus canales. Así como el DocsTV Latinoamérica, cuyo objetivo para este 2010 es realizar 13 documentales para ser difundidos en Latinoamérica.

Durante el festival, profesionales de Francia y México tendrán oportunidad de intercambiar experiencias, compartir proyectos, además de que se contará con la presencia de algunos de los directores de los principales festivales de cine de Francia y especialistas que participaran como tutores en Talent Campus-Guadalajara. En este marco se llevará a cabo el homenaje a la cineasta, guionista y cinefotógrafa, Agnès Varda, quien recibirá el premio Mayahuel de Plata.

La titular de IMCINE consideró que el archivo fílmico de la Universidad Nacional Autónoma de México tiene un papel protagónico en la conservación y difusión del cine nacional, mientras que los Estudios Churubusco son legado de la Época de Oro del cine nacional. Por su parte, el Centro de Capacitación Cinematográfica es una de las bases académicas cinematográficas de mayor relevancia de México y a lo largo 35 años ha realizado una profunda contribución a la industria cinematográfica de México.

Jorge Sánchez Sosa, director del festival, anunció que con motivo de este aniversario se publicará un libro titulado Cartas y postales de los amigos del FICG, que reunirá textos de Carlos Monsivais, Vicente Leñero, Arturo Ripstein, Guillermo Arriaga y Guillermo del Toro, entre otros. Además se presentará Pensar el sonido, de Samuel Larson, que es una introducción a la teoría y la práctica de las técnicas sonoras.

Este año, dijo, en el rubro de Mejor Largometraje Mexicano de Ficción competirán este año Buenas hierbas, de María Novaro; Perpetuum mobile, de Nicolás Pereda; De la infancia, de Carlos Carrera; El Mar Muerto, de Ignacio Ortiz Cruz; Cefalópodo, de Rubén Imaz; Depositarios, de Rodrigo Ordóñez; Martín al amanecer, de Carlos Carrasco y Somos lo que hay, de Jorge Michel Grau.

Mientras que en Mejor Largometraje Documental Iberoamericano participarán son Apaporis, en busca de un río, de Alberto Dorado; Pecados de mi padre, de Nicolás Entel; El poder de la palabra,de Francisco Hervé; Uno, la historia de un gol, de Gerardo Muyshondt y Carlos Moreno; Tiempo de leyenda, de José Sánchez-Montes e Historia de un día, de Rosana Matecki.

Así como Ave María de Gustavo Pérez; Seva vive, de Francisco Serrano; Noticias, de Bettina Perut e Iván Osnovickoff; Terras, de Maya Da Rin; Entre a luz e a sombra, de Luciana Burlamaqui; Fragmentos de una búsqueda de Pablo Milstein y Norberto Ludin; Los jóvenes muertos, de Leandro Listorti. Argentina y Cuchillo de palo, de Renate Costa.

Además estarán Vuelve a la vida, de Carlos Hagerman; Las águilas humanas, de Arturo Pérez Torres, México; Pequeña semilla en el asfalto, de Pedro Daniel López; Perdida, de Viviana García Besné; La revuelta de las batas blancas, de Alex Albert; Interno, de Andrea Borbolla y Visa al paraíso, de Lillián Liberman.

Presunto culpable, de Robert Hernández y Geoffrey Smith; 9 meses, 9 días, de Oscar Ramírez González; Flores del desierto, de José Álvarez; Voces del subterráneo, de Boris Golden Blanc; En los pasos de Abraham, de Daniel Goldberg; Make up, de Pavel Cortés Almanzar; Havanayork; Un día menos, de Dariela Ludlow y Aguas de Tabasco, de Adriana Camacho Torres, son largometrajes que fueron seleccionados para competencia en esta edición del festival.

A decir de Ana Fernández, directora del festival, la intención del encuentro cinematográfico es “celebrar los cincuenta años de la carrera de comunicación  en la Universidad Iberoamericana con una edición llena de colorido y tradición.

Este año se recibieron alrededor de 120 cortometrajes de países como China, Bélgica, Alemania, Eslovenia, Israel, Estados Unidos, Italia, Chile y Argentina, en la categorías de de ficción, documental y experimental, de los cuales se seleccionaron 40 para itinerar por videoclubs y centros culturales de diversas colonias.

“Además de las acostumbradas proyecciones que se realizan del 15 al 19 de febrero en el campus de la Universidad Iberoamericana los cortometrajes se presentarán en el Centro Cultural Border, la escuela de la Sociedad General de Escritores de México (Sogem), el Film Club Café, el Faro Tláhuac, el Foro Cultural MUJAM, El Cairo Cinema Café, además de una proyección masiva el martes 16 de febrero en el Jardín Centenario de Coyoacán”, añadió Fernández. Asimismo destacó que en esta edición Kinoki se independiza de otros encuentros cinematográficos como Ambulante y el Festival internacional de Cine Cine Contemporáneo.

Carlos Carrera, quien además presentará avances de la película Ana, Gerardo Tort, Roberto Sneider, Gustavo Loza y Simón Bross, todos ellos son ex alumnos de la universidad, compartirán con los alumnos de la universidad sus experiencias dentro del quehacer cinematográfico.

Por su parte Alina Montero, codirectora del festival, añadió que durante la inauguración se presentará en la explanada de la universidad un espectáculo que conjuga el cine y las acrobacias a cargo de la Compañía Humanicorp de danza aérea, además de iniciar el ciclo 50 años de cortos, una retrospectiva de las producciones que se han realizado en la Ibero a lo largo de los años.

Montero adelantó que se llevará acabo el ciclo Universitarios Mexicanos en el que se proyectarán las producciones más sobresalientes de los archivos fílmicos del Centro de Capacitación Cinematográfica y el Centro Universitario de Estudios Cinematográfico. “Paralelamente realizaremos con el Instituto Mexicano de Cinematografía una muestra de carteles de sus mejores producciones de los últimos años”.

Fernando Moreno, coordinador del área de Publicidad de la Universidad Iberoamericana, estimó que en épocas de crisis el cine representa un bálsamo para la sociedad y una herramienta de reflexión de la que surgen infinidad de ideas para mejorar como nación. Consideró a Kinoki como “un festival creado por estudiantes con gran cariño y entusiasmo y cada año incluye las tendencias más importantes de la cultura contemporánea; es también un espacio para que los jóvenes manifiesten sus inquietudes acerca de la vida en sociedad, la cultura y las ideologías de su tiempo”.

Para Jaime Ponce, coordinador del área de Cine del Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana, “en México hay tantos festivales de cine que es difícil que uno nuevo encuentre un rápido posicionamiento. Sin embargo, a lo largo de seis ediciones Kinoki ha logrado ganar su propio sitio en nuestra cultura cinéfila con propuestas refrescantes y una apertura y aprecio por el talento nuevo”.

Entre las actividades del festival destacan los talleres que se impartirán del 15 al 19 de febrero en las áreas de Cine fotografía, a cargo de Mario Luna; Dirección de Arte, bajo la guía de Martha Papadimitru; Producción, a cargo de Tita Lombardo, así como el Taller de Periodismo y Cine, con la presencia de Mario Székely.

La clausura del festival será en la pirámide del estacionamiento de la Universidad Iberoamericana que se trnsmitirá por la estación de radio 90.9 FM de Radio Ibero.

Para el mes de julio La universidad tendrá una magna muestra en la Cineteca Nacional donde se presentarán los mejores trabajos de los egresados. 

Elvia Alaniz Ontiveros

Además, la Cineteca estrenará el aclamado filme alemán La banda Baader Meinhof, dirigida por el cineasta Uli Edel, Un hombre serio, de los hermanos Cohen y Violines en el cielo, del realizador japonés Yojiro Takita.

El ciclo Les enfants terribles, que actualmente se presenta en la galería de la Fundación Jumex, está integrado por 11 filmes seleccionados por el curador de la muestra, Michel Blancsubé y que se proyectan desde el 2 hasta el 14 de febrero.

Producciones como Lolita, de Stanley Kubrick; El niño salvaje, de François Truffaut; El enigma de Kaspar y También los enanos comenzaron desde pequeños, de Werner Herzog; Los idiotas, de Lars von Trier; La ceremonia, de Claude Chabrol y Kes, de Ken Loach, forman también parte del ciclo.

La muestra incluye una exposición fotográfica que será exhibida en la Sala 2 de la Cineteca con algunas de las 64 piezas de 32 artistas de 11 países que actualmente pueden visitarse en la Galería de la Fundación Jumex.

El ciclo Otoño Alemán que arrancará a partir del 12 de febrero está integrado por Alemania en otoño, de Rainer Werner Fassbinder; El honor perdido de una mujer, de Volker Schlöndorff y Margarethe von Trott; El cuchillo en la cabeza, de Reinhard Hauff.; Hermanas o la balanza de la felicidad, de Margarethe von Trotta y La tercera generación, también de Fassbinder.

En este ciclo se reúnen de cintas que dan fe de la radicalización de las ideologías alemanas durante la segunda mitad del siglo XX, aspecto que coincide con la aparición de nuevos cineastas que rápidamente fueron aclamados por sus ideas radicales.

Entre los directores que han abordado en sus obras la violencia y la represión en la Alemania de esos años, destacan Alexander Kluge, Volker Schlöndorff, Margaretha von Trotta, Rainer Werner Fassbinder, Reinhard Hauff, así como los cineastas posteriores Christian Petzold, Andres Veiel, Hans Weingartner y Uli Edel.

Durante febrero, a manera de homenajes se revisará el legado fílmico el cineasta Gustav Deutsch, quien ha presentado su trabajo en diversos festivales alrededor del mundo, en países como Austria, Francia, Alemania, Estados Unidos, Finlandia, Luxemburgo, Holanda, Inglaterra, Marruecos, Grecia, Canadá y Turquía, y recientemente fue sujeto de una extensa retrospectiva en el Filmmuseum de Viena.

Este mes se presentará El Sheik, un clásico con Rodolfo Valentino musicalizado en vivo por Abominables, banda pionera de los ritmos subterráneos urbanos en México, dentro del exitoso ciclo Banda Sonoras, que en meses anteriores ha logrado reunir a cientos de personas para presenciar la musicalización moderna de clásicos como El chico, de Chaplin y Metrópolis.

Los Programas Dobles están dedicados al grupo de actores juveniles conocido como los Dead End Kids, un par de Dráculas de la Hammer, Fred Astaire y Ginger Rogers, y las dos últimas aventuras en pantalla de Antoine Doinel, entrañable personaje creado por François Truffaut. Los niños podrán disfrutar proyecciones como El fantástico Señor Zorro, de Roald Dahl.

Dentro del programa Historia del Cine Mudo se presentará el célebre Fausto (Friedrich Wilhelm Murnau, 1925); El inquilino (Alfred Hitchcock, 1926); La tierra de todos (Fred Niblo, 1926) y la copia restaurada de Naná (Jean Renoir, 1926).

Mayor información en www.cinetecanacional.net

Guillermo Tovar

La muestra busca develar historias, confrontarlas, inventarlas, criticarlas, transformarlas…”. La gira incluye la proyección de documentales mexicanos y extranjeros que se proyectarán en más de cien sedes. El programa está conformado por la Sección Oficial (selección de documentales de reciente creación destacados mundialmente por su creatividad e innovación). En esta sección se incluirá el documental ganador del Séptimo Festival Internacional de Cine de Morelia

Injerto (documentales experimentales realizados por artistas y cineastas), cuyo tema este año es “habitar”, se realiza con apoyo de la Fundación-Colección Jumex. También se hará un simposio con el tema “habitar” y su tratamiento fílmico en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), Puebla, del 8 al 11 de marzo del 2010.

La sección: Enfoque: Bi100 (documentales contemporáneos sobre el concepto de revolución), forma parte de las actividades organizadas por la Comisión para las Celebraciones del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución en la Ciudad de México.

Además Ambulante 2010 contempla las secciones: Cine en Cambio (documentales con temas como medio ambiente, justicia social, pobreza y migración); Dictator´s Cut (documentales que tratan el tema de la censura o la libertad de expresión); Tributo a Gustav Deutsch (una muestra de la obra del realizador austriaco), con funciones en la Cineteca Nacional con el apoyo de la Embajada de Austria en México; Sonidero (documentales cuyo tema sea la vida y/o la obra de distintas figuras de la música nacional e internacional).

El ciclo, apoyado por Conaculta, se realiza en colaboración con la productora Canana, Cinépolis y el Festival Internacional de Cine de Morelia. Las proyecciones en Cinépolis serán con costo e incluiran los documentales de las secciones Oficial y Sonidero, así como en la Cineteca Nacional, donde se presentará el Tributo a Gustav Deutsch. Las secciones Dictator´s Cut, Injerto y Enfoque:Bi100 se presentarán en sedes alternas de manera gratuita. Además habrá proyecciones en cines y al aire libre, funciones especiales en escuelas y centros culturales, conferencias, mesas redondas y clases magistrales.

Documentales mexicanos

El General, de Natalia Almada; que aborda la vida Plutarco Elías Calles, general revolucionario que llegó a la presidencia de México en 1924. Tijuaneados Anónimos, de Ana Paola Rodríguez y José Luis Figueroa, un crudo documento sobre las historias individuales de los habitantes de la ciudad más conflictiva de nuestro país. La cuerda floja, de Nuria Ibáñez; que aborda un anticuado circo que deambula por los pueblos de Texcoco, serán algunos de filmes nacionales.

Entre los títulos internacionales destacan: Videocracia (Suecia), de Erik Gandini, frío relato sobre las consecuencias de un experimento televisivo llevado a cabo por los italianos durante treinta años. Vivimos en público (USA), de Ondi Timoner, que sigue las peripecias del visionario Josh Harris, “el más grande pionero de la internet de todos los tiempos”. Y The White Stripes: Bajo las luces boreales (USA), de Emmett Malloy, quien documenta la relación entre Jack y Meg White, integrantes de la banda musical del título, que alguna vez estuvieron casados y ahora aseguran ser hermano y hermana.

Para consultar programación e información de las sedes: www.ambulante.com.mx

De Roma a Espinazo que en 2008 obtuvo Mención Especial del Jurado (Documental Mexicano) en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, excentricaonline.com sostuvo una entrevista con este cineasta regio. En ella Farré arroja luz no sólo sobre su cinta, sino que permite conocer de primera mano el estado actual del cine en Nuevo León, sus problemáticas y sus retos.

Estudió Ciencias Técnicas de Información en la Universidad Iberoamericana y tiene una especialización en producción por la Universidad de Berkeley. Su experiencia profesional siempre ha girado en torno a la producción de medios audiovisuales, principalmente televisión, video y cine. Su especialidad es el cine documental.

En 1993 funda Dominio Digital, empresa dedicada a la presentación de servicios de producción, renta de equipo y producción de contenidos. Para producir Niño Fidencio, contó con el apoyo de Conarte Nuevo León y el IMCINE.

Ha dirigido las series televisivas México Plural (1985) y Grandes maestros del arte popular (1988), es productor de Ojos apagados (2008) y director de Niño Fidencio. De Roma a Espinazo (2008)

- ¿Cuál es la temática de Niño Fidencio?
-Niño Fidencio es un largometraje documental producto de la convocatoria de PROMOCINE de 2007. Aborda un personaje emblemático de la cultura del noreste que es el Niño Fidencio, que vivió entre 1928 y 38, en un poblado de Espinazo Nuevo León, del municipio de Mina y que por su forma de curar y atender a la gente creó todo un fenómeno.

Él estaba rodeado permanentemente de un campamento de miles 30, 40 mil personas. Mucha gente lo considera un santo, un curandero milagroso o simplemente un enviado, un mesías, a partir del cual se desprende una nueva religión: el fidencismo, La película trata más bien trata de su figura como personaje histórico, recuperando -con entrevistas a personas que lo conocieron en vida- lo que pudimos de su actuación, de cómo era, de su físico, del desarrollo de la religión fidencista a partir de su muerte.

Entrevistamos a líderes de esa iglesia y de otros grupos. No es una cosa que esté con un poder centralizado sino que cualquier persona que decide que Fidencio habla a través de él puede crear un grupo y cuando va a Espinazo, no se reúnen como en Roma, que están todos mirando al Papa; en Espinazo todo mundo va con su grupo hacen sus rituales, sus peregrinaciones, sobre todo en el extranjero donde hay un crecimiento enorme del fidencismo, yo lo considero casi como una meca porque la gente va a Espinazo en marzo y octubre a recuperar un poco de la identidad nacional, de estar en México, alrededor de un evento como este espiritual, de salud y también de diversión y de cturismo de culto. En Espinazo se reúne mucha gente.

-¿Cómo fue el proceso de creación del personaje?
-Tuvimos, el apoyo Philip Singer, un antropólogom chamanista, médico y curandero. Porque nos preguntamos si Fidencio curaba o no, lo cual es muy difícil de definir, porque hay quien afirma que a él lo curó, de un tumor, por ejemplo, pero al pedir algún estudio resulta que no existe tal. No se sabe si existía el tumor. En el documental no tratamos de defender el fidencismo ni atacarlo, sino que tratamos de verlo como un fenómeno de fe, de la necesidad de la gente de ser recibida en algún sitio. Espinazo, que tiene 450 habitantes, dos veces al año se transforma en un sitio para 140 mil personas, todas armonizadas en una actitud pacífica o entonada.

Éste es un tema controversial. Por eso el documental está hecho con base en entrevistas y todo el tiempo está ligada de manera armónica. Gente de posturas contrarias da una visión de lo que fue Fidencio o de lo que es hoy el fidencismo. Hemos tratado con mucho respeto esas opiniones para que el público, a su vez, participe y forme su propio criterio. Hay gente que afirma que es una nueva religión, una secta o una aberración, o una herejía, o que es la nueva Iglesia mexicana. Hay un encuentro de puntos de vista, pero todo es alrededor de la fe. Al principio de la película se tiene la descripción de Fidencio hecha por varias personas mayores, casi todas de más de 90 años (una tiene 104). Uno afirma que era alto, otro asegura que era bajito, o que era güero o moreno, o gordo, no, que era flaco, o que sus ojos eran grandes, y así…

El cine en Nuevo León

-¿Cuál es el panorama actual del cine en Nuevo León?
-En Nuevo León hay muchísimas personas haciendo cine. Nada más para darnos una idea en el gremio de cineastas tenemos registrado en el padrón de CONARTE más de 170 personas de los que 60 estamos activos: produciendo, escribiendo, dirigiendo, fotografiando. Alrededor del 20% de la producción cinematográfica nacional se produce en Nuevo León y en mucho es gracias a que tenemos cosas que han sido fruto del trabajo de muchos años, de gestiones, un fideicomiso propio: FIDECINE, que creo que es el único estado que tiene un fideicomiso para el estímulo de la producción cinematográfica que es el PROMOCINE, que se liga con el IMCINE para darle realmente un impulso económico a las producciones.

De películas locales te puedo hablar de Inspiración, Siete días, Cumbia callera, yo voy a estrenar Niño Fidencio aquí en el DF el 23 de octubre. En el gremio no sólo buscamos para apoyo para producir, sino que estamos constantemente tomando cursos, participando en festivales, teniendo reuniones. Hay muchas escuelas de cine. Han crecido alrededor de 10 escuelas de cine. Mis tres hijos participaron en Niño Fidencio, la mayor como directora de fotografía, el que sigue fue el director y la tercera que está en la fotografía. Hay mucha actividad.

”El cine transforma a las personas”

-¿Cuáles son las principales problemáticas a las que se enfrenta el cine en Nuevo León?
-Afortunadamente se pueden hacer películas con poco presupuesto. La dificultad más importante es la distribución, que claro afecta a todo el país. Nosotros desde el gremio estamos tratando de alentar un modelo en el que lasa salas digitales se conviertan en un micro negocio, en una micro empresa. Si nosotros los productores tenemos oferta de un producto interesante, entretenido, divertido, formativo o como le quieras llamar, que la gente esté dispuesta a pagar una cantidad por acudir, se va formar un círculo virtuoso, obviamente mucha gente no puede pagar lo que cuesta un cine de una sala comercial de 50 o más pesos, más lo que se paga por los dulces.

Si hacemos circuitos de cines donde la gente pague 10, 12 pesos y la exhibición sea de nuestros productos y lo multiplicamos porque tenemos simplemente 52 municipios, pues se va a crear no la alfombra roja de Hollywood, ni los millones derramados, pero sí gente que va a tener la exhibición, gente que va a vender las palomitas, gente que va a rentar las sillas; productores que vamos a recibir un ingreso aunque sea modesto pero que multiplicado puede ser interesante. Y que se va a ver el cine, porque el cine no nada más es entretenimiento y diversión, es desarrollo humano y económico. A través del cine se transforman las personas.

En Nuevo León hay muchas comunidades que ni siquiera han tenido la oportunidad de ver una película nunca en su vida, y cuando tú llegas con un proyector y ves las caras de las gentes de adultos y niños viendo cosas que a lo mejor para uno son ya muy trilladas: caricaturas, documentales, películas, te llenas de energía para seguir y continuar con esta idea de que el cine se tiene que ver para que exista.

La enseñanza cinematográfica

-Sobre las escuelas que me comentaba de cine en Nuevo León, me gustaría saber ¿dónde se estudia?
-Las grandes escuelas empezando por el Tecnológico de Monterrey, la Universidad de Monterrey, la Universidad Regiomontana, todas han invertido últimamente en equipo de cine digital y de 16 mm para que en sus carreras de comunicación tengan las herramientas para hacer estas películas. También en escuelas pequeñas se organizan talleres, actualmente hay muco interés por esta formación.

La gente que quiera aprender alguna de las disciplinas del cine pues tiene la oportunidad a través de estos talleres o cursos, no necesariamente en las grandes escuelas de aprender cine y de hacer cine. Al mismo gremio nos preocupa, nosotros tenemos un presupuesto, una partida para traer a Monterrey guionistas, gente que nos hable de producción, de la carpeta de producción, que es el primer eslabón para crear un proyecto cinematográfico que pueda recabar dinero y luego las cosas técnicas: fotografía, sonido, iluminación, dirección de actores, en fin todo lo demás.

En caso de que Concaulta no cumpla su compromiso y se haga efectivo el recorte a IMCINE cuál sería el efecto para el cine en Nuevo León?
-De una manera grave, terrible porque este fideicomiso propio de FIDECINE que tenemos cuenta con fondos estatales y normalmente cuando lanzamos una convocatoria de producción -que ya viene una- de corto o de largo, IMCINE tradicionalmente ponía otro tanto de lo que poníamos nosotros. Si nosotros teníamos en el fideicomiso 2 mdp para un largo, IMCINE posponía otros 2mdp, además de todo el apoyo logístico, para participar en festivales, de seguimiento de proyecto, etcétera, para que quedara digno de festival. Este recorte nos va afectar porque también como te puedes imaginar los fondos del estado muchas veces dependen de lo que la federación le ha otorgado, si no la federación no otorga recursos, pues tampoco tendremos nosotros. Espero que no suceda, hay que trabajar, luchar, gestionar para que no solamente no se recorte, sino en la medida de lo posible se aumente. Porque es fuerte el impacto que tiene en la economía de la producción.

La distribución independiente, alternativa apara el cine mexicano

-El cine hecho en Nuevo León ¿es aceptado por los propios neoleoneses?
-No se tiene una gran oportunidad. Si se llega a programar una película de ahí mismo (Nuevo León), no la anuncian, no le ponen el póster, en la taquilla no están enterados de lo que se va a exhibir y muchas veces hasta te pueden desalentar porque uno llega y dice oye quiero ver tal película y te dicen ‘es documental, es mexicana’ y así pasa. La respuesta está en la distribución independiente, los complejos son enormes negocios que están diseñados para eso, y creo que va a ser muy difícil que tengamos un espacio en esa línea,. Creo que se puede hacer una distribución paralela que no compite de ninguna manera, pero se da una alternativa, sobre todo porque hay mucha gente que no puede pagar los costos de una sala comercial.

La producción cinematográfica

-¿Cuántas películas se hacen al año en Monterrey?
-Cuatro o cinco películas, largometrajes. Ahora está en proceso Seres de Ángel Mario Huerta que ya tuvo una ópera prima con Inspiración, que es donde él descubre a Bárbara Mori, antes de esa película Bárbara Mori era prácticamente conocida solamente por las telenovelas, ése es su lanzamiento en el cine. Siete días de Fernando Kalife en la que participan Jaime Camil y varios actores de primera.

También 180 grados, segunda película de Kalife. Hay otros dos documentales que están ahorita en proceso de la convocatoria de 2008, uno de Patricio Berna que se llama 11 onzas. Esas son las recientes y las que están en proceso. Aunque se han hecho El soldado, Fidencio, Cumbia callera de René Villarreal, Crepúsculo rojo. Aproximadamente son cuatro o cinco al año.

En México se hacen alrededor de 60, 70 entonces es un participación importante de Nuevo León. Yo le quiero decir a la gente que vaya al cine, porque lo que hay detrás no sólo hay un productor, un director o un cineasta, a veces hay cientos de gentes que participan en una película. En Nuevo León se acaba la película y justo cuando empiezan os créditos todo mundo sale como en estampida, nunca ven los créditos y le diría la gente que se queden a ver los créditos, porque además del productor y el director está el hijo, el papá o el hermano que fue el fotógrafo, el iluminador, el electricista, el chofer, el que llevó la comida, el que llevó el perrito entrenado. Toda esa gente a la que se le da trabajo, ahí está. Cuando se termina una obra, el reconocimiento es a través de los créditos.

La piratería

-¿Cómo se vive la piratería en Nuevo León?
-Imagínate, ahorita ya hay versión pirata de Niño Fidencio. Generar una expectativa de recuperación económica a través de la venta del DVD es nula, la han matado. Yo creo que el Internet con otros sistemas de comercialización va a ser la alternativa para explorar en el futuro. Porque en el momento que sale tu película, 10 minutos después está copiada, es increíble. Lamentablemente sabemos que ahora también eso está en manos de las mafias del narco, y de todas estas gentes que nos están haciendo tanto daño y que ya controlan ese espacio también (el del cine).

-¿Los cineastas han reflexionado sobre la manera en que se puede utilizar el internet para…
-Todavía es como muy elitista pensar en una distribución a nivel masivo, nacional en un pueblo que no tiene acceso a computadoras, pues es un poco utópico en este momento, pero la realidad es que los esfuerzos que se han hecho para distribuir y ver películas a través de Internet, tienen respuestas importantes. Creo que es una labor de muchos años, además de llevar a las comunidades la posibilidad no nada más de ver cine, sino a veces de participar en la producción de un documental o de algo en donde ellos interactúen y reciban además un beneficio.