Con tal de tener tiempo para pintar, Phil Kelly fue “chofer de camiones, lechero, panadero de noche y madrugada (para pintar de día), guardabosques (para escribir y pintar, con un ojo al gato y otro al garabato), peón de granja (pintando en los ratos libres), maestro de dibujo en cárceles de mujeres”, según la poetisa Pura López Colomé.

En México dedicó una buena parte de su trabajo a la ciudad. El Ángel de la Independencia fue un motivo recurrente de sus obras en las que incluyó también referentes urbanos modernos como la Torre Mayor y los “segundos pisos”.

Contra el gris de la urbe, para el artista su obra equivalía a una celebración encaminada a contrarrestar los pensamientos negativos de los que sostiene una relación de amor/odio con la otrora región más transparente.

La obra publicada en libros contrasta con las miles de cuartillas escritas para los medios mexicanos más diversos. La historia se inicia a finales de los años cincuenta con un joven extremadamente inquieto que decide aventurarse por los rumbos de una generación, término que denosta, pero el más preciso para hablar de su cercanía con escritores como José Emilio Pacheco, Elena Poniatowska y Sergio Pitol.
Ver más en este vínculo >

La obra publicada en libros contrasta con las miles de cuartillas escritas para los medios mexicanos más diversos. La historia se inicia a finales de los años cincuenta con un joven extremadamente inquieto que decide aventurarse por los rumbos de una generación, término que denosta, pero el más preciso para hablar de su cercanía con escritores como José Emilio Pacheco, Elena Poniatowska y Sergio Pitol.

Ejerce el periodismo cultural en aquellos años, apegado a las manifestaciones más exquisitas de la cultura aunque sus inquietudes y pasiones lo convertirán en uno de los pocos (muy pero muy pocos) intelectuales y críticos mexicanos con mayores registros. Entonces escribe sobre pintores, escritores, apasionado de la historia traza semblanzas y retratos. Pero su curiosidad, su proclividad a caer en las más seductoras tentaciones, las expresiones de la cultura popular sajona, su formación personal: el protestantismo, el barrio, hacen posible esa diversidad de percepciones que en ese momento cultural sólo caben en el periodismo.

México en la cultura y el Excélsior de Scherer fueron los espacios fundamentales para un conjunto de artistas y escritores, en el que Monsiváis fue una figura que brilló por su originalidad, su capacidad de análisis e interpretación de los fenómenos sociales de su momento. Poseedor de un lenguaje inédito en nuestra narrativa, Monsiváis incursionó en la crónica, género que documentó, analizó y difundió, con su trabajo como propio ejemplo.

La curiosidad y la inteligencia como vocación se fundieron con percepciones que no se habían expresado en México en el terreno de la crítica cultural: del burlesque a la novela policiaca, de Agustín Lara al hoyo fonky. Un trabajo que encuentra su paralelo en el que emprendiera Roland Barthes en sus Mitologías, capaz de desenmascarar lo que de naturaleza y moral reside en todo hecho social.

En todo eso hay una teatralidad que lo caracteriza y lo hunde, que lo define y entroniza. Monsiváis, para unos, es el periodista que se ocupa de lo nimio, que intelectualiza lo efímero, y que como tal, no vale la pena. Para otros, es el periodista contracultural que le da voz a aquellos que se les niega, a los perdedores que parecen no tenerla o que la desconocen. La doxa lo considera también el aprendiz de escritor, el narrador que no lo fue, el poeta oculto en las antologías inmortales que ha realizado, el seguro excluido de El Colegio Nacional.

Esos son los riesgos de la máscara que le ha permitido la ubicuidad en una sociedad mexicana rica en matices. Monsiváis, modelo de intelectual, ha sido junto con Octavio Paz, el interlocutor por excelencia del poder político en México. Unas veces señalando su imbecilidad, otras con el filo de su humor y su ironía, las armas finas de la crítica.

Monsiváis ha sido un intelectual que ha sabido conservar su independencia de cualquier disciplina militante, sea la del feminismo mexicano, de la que ha sido un defensor, un ideólogo y un crítico; de la izquierda, a la que le ha señalado sus errores y excesos hasta de la sociedad que se organiza: homosexuales, prostitutas, costureras, vecinos, campesinos, obreros, estudiantes…

El sismo de 1985 en la ciudad de México, por poner un ejemplo, no tuvo un analista tan inmediato y lúcido como Carlos Monsiváis. El testimonio de esa crónica realizada a unas cuantas horas de sucedida la tragedia mostraba a un escritor que conoce profundamente todos los intersticios de la sociedad mexicana. En medio de la confusión de esos días, el escritor, el periodista, el ensayista, y por supuesto, el cronista, radiografiaba las raíces de la corrupción, la negligencia, la desigualdad, detectaba, sorprendido y entusiasta, expresiones de la cultura que permanecían como hipótesis de trabajo en el cubículo de algunos sociólogos prominentes.

Monsiváis ha sido también un difusor de la cultura internacional. Con tijeras en mano se dio a la tarea de recoger, traducir y publicar ensayos, ficción, estudios, en fin, una gran cantidad de materiales que aparecían en publicaciones extranjeras y que puso al alcance de un gran público. De esa aventura participaron un conjunto de jóvenes entonces (fines de los años setenta) que son hoy algunos de los escasos intelectuales y escritores con un proyecto propio y original en el medio cultural mexicano.

Me refiero a David Huerta, Jorge Aguilar Mora, Héctor Manjarrez, Rafael Pérez Gay, Héctor Aguilar Camín, Antonio Saborit, Luis Miguel Aguilar, Sergio González Rodríguez, José Joaquín Blanco, por mencionar a los más prominentes. Es importante señalarlo porque los grupos y las “mafias” han caracterizado el medio cultural mexicano y ésta señal de independencia no es usual en otros conjuntos fieles a la figura y la palabra del Patriarca. Hay una acolitismo profesional que algunas figuras poderosas y de prestigio han conservado como la mejor forma de mantener su influencia.

Reescritor, articulista y curioso de tiempo completo, Monsiváis se ha convertido en una referencia obligada, en muchos sectores sociales, para referirse al intelectual, a esa especie de conciencia pública en que se confía y a la que se acude cuando las instancias oficiales insisten en su escandalosa indiferencia e impunidad. Tan solicitado como escurridizo, no ha resistido la tentación de participar en las fiestas más frívolas de la cultura y el espectáculo. Lo mismo posa junto a “estrellas” como Gloria Trevi, Lucía Méndez o Flans, que opina y analiza la política y la cultura en el programa de radio con mayor rating en ésta capital; lo mismo participa en homenajes nacionales a María Félix, que aparece en festejos políticos junto al presidente en turno, lo mismo está en una marcha junto a Super Barrio que en el Salón Los Angeles, en la discoteque de moda o en un tugurio de rompe y rasga en el que se reúnen, paradójicamente, las multitudes marginales.

Monsiváis es el coleccionista de juguetes populares, maquetas, cajitas, luchadores, incunables, periódicos y revistas del siglo XIX, fotos, caballitos. Es también el protector incansable de los seres más indefensos en la barbarie urbana: los animales callejeros a los que adopta, canaliza y contribuye a su sostén. Su obra es también, y en parte, la indagación profunda en zonas que pertenecen al campo de sus aficiones y sus gustos, aunque el mismo señale que “para conocerme a mi mismo he utilizado una técnica, la sospecha. Para conocer a los demás, siempre he recurrido al recelo”. Es el crítico implacable, como señalé arriba, de la estupidez y la impunidad declarativa de los políticos en turno. Con Alejandro Brito, ha hecho un registro comentado de todas las barbaridades de que son capaces nuestros políticos, empresarios, autoridades eclesiásticas y otros especímenes de la selva política mexicana.

Al inicio de estas líneas escribí máscara para referirme al objeto que ha hecho posible la ubicuidad del cada vez menos invisible observador que es Carlos Monsiváis. Lo hice porque creo que detrás del hombre preocupado y comprometido con los problemas más urgentes del país está un gozador y un curioso que ha hecho de sus tentaciones, perversiones y subversiones uno de los productos intelectuales más importantes de la segunda mitad de este siglo XX mexicano. Nos ha hecho creer que lo que vale son los personajes a los que alude en sus libros y que detrás sólo está el cronista humilde que recoge las percepciones de época y las proyecta hacia el futuro.

Sin embargo detrás del objeto Juan Gabriel, Isela Vega, Raúl Velasco, Cantinflas, Dolores del Río, de los temas en que indaga cada vez con mayor libertad y renovado aliento narrativo: el burlesque, el 12 de diciembre, en fin, lo que el autor ha llamado Mexicanerías y Crónica de sociales, está el placer de la escritura y no sólo el registro, sino la invención de personajes y atmósferas. Es en ese espacio de su prosa donde residen sus ficciones, ficciones críticas y ensayísticas que muestran un estilo único y muy imitado en México.

El conjunto de “textos hagiográficos” titulado Catecismo para indios remisos, “que muchos quedan, Señor, y aún se agitan”, es el único libro de “creación” según considera la crítica más ortodoxa. En él, Monsiváis despliega fábulas, historias y decires con un tema central o varios, como bien se indica en el libro, ligados al mismo tronco: “el atavismo religioso, el poder eclesiástico, las intermitencias del paganismo, las zonas donde la virtud beatífica se confunde con la blasfemia y el milagro se vuelve un género de la cultura popular”. Tal vez es el libro donde Monsiváis más le suelta las riendas a la imaginación y a su aliento fársico, a través de un mecanismo que pone en espejo al conjunto de seres que habitan en el libro.

Sus cuentos han sido traducidos al inglés, alemán, holandés y hebreo. Colaboró en La Cultura en México, Revista de Bellas Artes, Revista Mexicana de Literatura y Revista Universidad de México. Becaria del CME, 1961; de la Farfield Foundation, Nueva York, 1962, y del FONCA, 1989. Premio Xavier Villaurrutia 1979 por Río subterráneo. Medalla Fray Bernardo de Balbuena 1986. En 1988 la Universidad Autónoma de Sinaloa le otorgó el doctorado honoris causa. OBRA PUBLICADA: Cuento: La señal, Era, 1965. || Río subterráneo, Joaquín Mortiz, 1979. || Los espejos, Joaquín Mortiz, Serie del Volador, 1988. || Obras completas, DIFOCUR/Siglo XXI, Los Once Ríos, 1988. || Ensayo: Acercamiento a Jorge Cuesta, SEP/Diana, SepSetentas Diana, 1982. || Literatura para niños y jóvenes: Inés Arredondo para jóvenes (antología), Gob. del Edo. de Sinaloa/CONACULTA/INBA/SOCICULTUR, 1990. || Historia verdadera de una princesa, CIDCLI, 1995. || Novela: Opus 123, Oasis, Los libros del Fakir, 1983.

Guillermo Tovar

El actor y director Manuel Cruz, quien sugiere entender el clown como el payaso de escenario, impartirá a partir de 13 de abril  de 2010 y hasta el 30 del mismo mes, el Trágica comedia. Taller de clown en el Museo Universitario del Chopo. Rama del teatro y de las artes escénicas que, de acuerdo con el tallerista, se encamina a la construcción de situaciones poéticas, el trabajo del clown surge en un punto medio entre la tragedia y la comedia: vive tragedias cómicas.

A decir de Cruz en el taller los asistentes “encontraran las herramientas para construir los diferentes momentos clown a partir de técnicas de trabajo de improvisación, de encontrar la parte ridícula de cada persona, del entrenamiento del tiempo y la conformación de una estructura gramática clown”.

La fantasía e ingenuidad son lagunas de las herramientas con las que debe contar el alumno, pues “así encontrará diversas posibilidades expresivas. Trataremos que encuentre su propio clown y así descubra sus áreas ridículas, irracionales y tiernas”, añadió el tallerista.

Además los participantes experimentarán a nivel personal y grupal sus capacidades expresivas, comunicativas y creativas de una manera divertida a partir de ejemplos cotidianos: “Si la persona está dispuesta a jugar y a dejar fluir sus emociones en juegos de expresión y comunicación, y expresa su lado más absurdo y ridículo aparecerá el clown”.

La estructuración del taller contempla un entrenamiento corporal, impulsivo y de ritmo; prácticas encaminadas al desarrollo de la atención y percepción del entorno, además de ejercicios de contingencia física, sensorial y mental. Entre sus objetivos busca desarrollar la disponibilidad al juego, cultivará las improvisaciones individuales y trabajará en la complicidad con el público en una relación establecida a través del juego. La disponibilidad al ridículo y al fracaso será una de las áreas de exploración fundamentales en el taller.

El desarrollo de la observación e imitación, el trabajo con objetos y la noción de urgencia como la inmediatez en el escenario guiarán la preparación hacia los juegos de improvisaciones y las improvisaciones en tríos y cuartetos.

La Trágica comedia. Taller de clown, está dirigida a actores, bailarines y público en general que tenga interés por las artes escénicas. Las inscripciones se encuentran abiertas, con un cupo limitado a 15 personas, hasta el 9 de abril con un costo general: $1,200 y $800 pesos universitarios.

Guillermo Tovar

Bajo la premisa de presentar filmes para todos los gustos, los estrenos de la Cineteca Nacional continúan durante el mes de abril, con la proyección de El coloso de Rodas, que se presentará el viernes 9 y sábado 10, donde el cineasta Luigi Comencini muestra el drama de un soldado enamorado de una bella mujer y que es encarcelado tras cometer un asesinato.

Para el Martes 13, se presenta también dentro del ciclo el documental La batalla de Argel, donde el director Gillo Pontecorvo, mostró en 1966 la lucha del Frente de Liberación Nacional (FLN) de Argelia contra las autoridades coloniales francesas, terminando en 1962 con la independencia de aquel país.

Por su parte Pier Paolo Pasolini se ocupa de la vida de Jesús el domingo 11 de abril en El Evangelio según Mateo, mostrando que una buena cinta con tema bíblico puede ser realizada sin escenarios fastuosos y utilizando lo mejor de los recursos narrativos del cine de autor.

En La clase obrera va al paraíso (1971) de Elio Petri, el cineasta narra el despertar del obrero Lulu Massa, quien después de una injusticia laboral decide emprender una lucha contra sus patrones. Se exhibirá el 20 de abril.

El director encargado de cerrar el ciclo es Federico Fellini, quien presentará la cinta Amacord, en la que el surrealismo, el drama y comedia, se combinan para mostrar que en medio del absurdo y la lógica existe un terreno que el cineasta italiano abanderó hace varias décadas.

El ciclo incluye cinco estrenos internacionales, una muestra que reúne 20 de los mejores clásicos del cine italiano, así como  una nueva edición del ciclo  Bandas Sonoras que en esta ocasión tiene como plato fuerte la musicalización en vivo del filme Nosferatu, de F.W. Murnau

Para mayores informes sobre la cartelera de abril de la Cineteca Nacional, consulte la página web www.cinetecanacional.net

La presente convocatoria busca apoyar y fomentar procesos culturales que refuercen la identidad cultural de la región de la Huasteca, no sólo en el país sino allende las fronteras nacionales, a través del Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca.

La fecha límite para la entrega de los trabajos será el próximo 16 de abril de 2010, éstos deben corresponder a las tres categorías de participación: Formación y Capacitación, Difusión del Patrimonio Cultural y Equipamiento.

Se podrá participar bajo las temáticas de música tradicional y de fusión, danza tradicional y contemporánea, artesanías y oficios populares, medicina tradicional y herbolaria, lengua y literatura indígena, tradición oral, técnicas y conocimientos tradicionales para el manejo de recursos naturales, artes plásticas y migración.

Para mayor información, remitirse a las Instituciones de Cultura correspondiente al estado de origen o a la Dirección General de Vinculación Cultural de Conaculta, en los teléfonos 01 (55) 41 55 05 52 con Clara Patricia Olalde Trejo.

Guillermo Tovar

Como parte de las actividades de la nominación de la ciudad de México como Capital Cultural Iberoamericana 2010, la octava edición del Festival Internacional Titerías se llevará a cabo en diversos recintos de la ciudad del 18 al 25 de abril. En esta ocasión participaran titiriteros y compañías procedentes de Argentina, Brasil, Chile, Perú, Puerto Rico, Estados Unidos y México.

Marisa Giménez Cacho, subdirectora del Programa de Teatro para Niños y Jóvenes del INBA, quien presentó el festival al lado de Nina Serratos, titular del Sistema de Teatros de la ciudad de México; Miriam Martínez, representante de la Coordinación Nacional de Desarrollo Infantil de Conaculta; Lucio Espíndola y Amaranta Leyva, director y coordinadora general del Festival, entre otros, adelantó que el festival se presentará en diferentes foros de la ciudad.

Por su parte Serratos apuntó que las nueve compañías invitadas, serán las encargadas de presentar un panorama amplio del mundo de los títeres y sus diversas técnicas, entre los que destacan: los títeres de varilla, marionetas de hilos, títeres de guante, de animación directa y de objetos, a través de los cuales se recrearán historias con diversas temáticas para un público de todas las edades.

Señaló que además de los teatros Benito Juárez, Sergio Magaña y Orientación, el encuentro ampliará su presencia a La Titería, Casa de las Marionetas, además de bibliotecas, jardines y plazas, con el propósito de llegar a otros públicos.

Entre los objetivos del festival destaca la labor de fomentar la creación de un nuevo público para acercarlo al arte del títere y sus diversas modalidades, al tiempo que impulsa la profesionalización del mismo, formando nuevas generaciones de titiriteros mediante un programa académico, indicó Amaranta Leyva.

Añadió que en esta edición el festival contará con la participación de Heather Henson, hija de Jim Henson, el creador de los Muppets, quien presentará una serie de cortometrajes hechos con títeres, con el título Handmade Puppet Dreams además de la participación de las compañías La Santa Rodilla, de Perú, y Sobrevento, de Brasil, muestra de la calidad de las actividades que integran el programa.

El Chonchón (Argentina/Chile), La Santa Rodilla (Perú), Bululu Theatre (Francia/Argentina), Teatro SEA, Sociedad Educativa de las Artes, Inc. (Puerto Rico/EUA) y Aquelarre Teatro (Ciudad de México), Febrero 10 Teatro/La Mojarra Enmascarada (Veracruz, México), Leonardo Kosta (Querétaro, México) y Marionetas de la esquina (ciudad de México), son las otras compañías que se tomarán parte en esta edición.

En esta ocasión las compañías Aquelarre Teatro, con El pájaro Dziú; La Mojarra Enmascarada, de Veracruz, con Mi vida con la ola, versión libre del cuento de Octavio Paz, para adolescentes y adultos; de Querétaro, Leonardo Kosta llevará a escena La isla del tesoro, mientras que Marionetas de la Esquina hará lo propio con El vestido, representaran a México. Mientras que talleres como Ven Benedetti, de dirección para teatro de títeres y objetos, a cargo de Claudio Hochman; y Teatro de objetos animados, a cargo del grupo El Chonchón, integran las actividades académicas.

En las actividades complementarias a la programación del Festival resalta De Todo un Poquitíteres, espacio para compartir aquellos sueños, ideas, imágenes o historias que quienes quieren montar una obra de títeres y que no han podido sacarlos del clóset; a lo que se suma la conferencia El títere en el cine, impartida por Heather Henson.

Lucio Espíndola, director de Titerías, anunció que este año el festival tendrá una fuerte presencia en el sur de la ciudad, con la apertura de la nueva sede de la Fundación, denominada La Titería, Casa de las Marionetas, en la Delegación Coyoacán.

El Festival Internacional Titerías fue creado por la compañía Marionetas de la Esquina, encabezada Lourdes Pérez Gay, Lucio Espíndola y la dramaturga y actriz Amaranta Leyva. Hasta 2005 tuvo como sede la ciudad de Guanajuato. Para su quinta versión se trasladó a la ciudad de México y desde entonces ha aumentado sus sedes.

Para mayor información sobre los teatros y espacios al aire libre, fechas, horarios y talleres, los interesados pueden comunicarse a los teléfonos (55) 5662-69-52 y 5662-6023 o consultar la página electrónica www.titerias.com

Los trabajos deberán presentarse por triplicado, con letra de doce puntos con fuente Times a doble espacio por una sola cara. Deberán presentarse sin imágenes y engargolados.

La fecha límite de entrega de los trabajos es el viernes 30 de abril de 2010. Los participantes podrán entregar los libros en la Coordinación de Extensión del Centro Unversitario del Sur, edificio D Rectoría. Planta baja (prolongación Colón S/N col. Centro. Ciudad Guzmán, municipio de Zapotlán el Grande, Jalisco CP. 49000). Casa del Arte (Colón 143, Centro, Ciudad Guzmán, municipio de Zapotlán el Grande, Jalisco CP. 49000 Tel: (3419 575 22 22 extensiónes: 6019, 6096 Fax: 6076) y en la Coordinación de Producción y Difusión de Artes Escénicas y Literatura (Simón Bolívar 194 col. Americana, Guadalajara, Jalisco, CP. 44140 Tel: (33) 3044 43 20 al 23.

Los trabajos deberán ser entregados antes del 12 de abril de 2010, a las 10 hasta las 19 hrs., tanto personalmente como por correo o mensajería. No se recibirán trabajos enviados por medios electrónicos. No se aceptarán trabajos después de la fecha y hora señaladas, sin excepción. En el caso de los trabajos enviados por correo o mensajería se tomará la fecha de envío.

Los concursantes deberán presentar sus trabajos en el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Centro de las Artes de Guanajuato. La obra se firmará con seudónimo y se acompañará de un sobre cerrado que contenga los datos de identificación y localización del autor. El sobre deberá tener a la vista el seudónimo utilizado y el título de la obra participante. Emitido el fallo por parte del jurado, se abrirá el sobre correspondiente a la obra ganadora.

Quedarán descalificados los trabajos que hayan sido premiados con anterioridad, incluso si son inéditos, también los que se encuentren en proceso de dictamen o de publicación en cualquier editorial mexicana y aquellos trabajos que estén participando en otros concursos. No podrá participar personal que labore actualmente en el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

El jurado será nombrado por el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y estará conformado por especialistas en literatura infantil. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer el día 31 de mayo de 2010. El concursante que resulte ganador será notificado directamente.

El ganador del premio se compromete a autorizar al Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato la primera edición de la obra ganadora, con las características editoriales que el Instituto determine. Las ediciones subsiguientes, de efectuarse, quedarían sujetas a negociaciones específicas.

El jurado calificador tendrá la facultad de declarar desierto los premios. La presentación de los trabajos a este concurso supone la expresa conformidad de los autores con las bases del mismo. Cualquier trabajo que no cumpla con lo requerido por la presente convocatoria será descalificado.

El monto de los premios asciende a: $20,000.00 (veinte mil pesos, 00/100 m.n.) para el primer lugar de la categoría de Cuento;$20,000.00 (veinte mil pesos, 00/100 m.n.) para el primer lugar de la categoría de Poesía y $20,000.00 (veinte mil pesos, 00/100 m.n.) para el primer lugar de la categoría de Dramaturgia

Cabe destacar que no se devolverán los trabajos participantes, mismos que serán destruidos una vez entregados los premios. Cualquier caso no previsto en la presente convocatoria será resuelto por el jurado y por la Institución convocante.

Para mayores informes acuda al Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Centro de las Artes de Guanajuato ubicado en Revolución #204, C.P. 37600. Salamanca, Gto. Comuníquese a los teléfonos (464) 6416612, 6416613 ext. 105 o consulte la página web: www.guanajuato.gob.mx/cultura/

Guillermo Tovar

Con la finalidad de acercar a los niños y niñas, además de las familias mexiquenses a la historia de México y en particular dar a conocer el entorno, las costumbres y el modo de vida del período revolucionario, hoy iniciaron las actividades que se extenderán hasta el próximo sábado 10 de abril de 2010 de festínARTE 2010, el festival infantil que el gobierno del Estado de México, a través de Instituto Mexiquense de Cultura, organiza año con año.

En esta ocasión, el festival titulado A 100 años de la revolución, tenemos arte, cultura y diversión, propone un interesante recorrido por la historia reciente del país; un viaje en el que se evocarán algunos de los momentos más importantes de la Revolución Mexicana, justamente cuando celebramos el centenario del inicio de esta contienda tan significativa para los mexicanos.

Entre los objetivos de la fiesta de las artes se busca fortalecer la identidad nacional por medio de un festival que a lo largo de cinco días desarrolle actividades artísticas y culturales dirigidas a los niños de cuatro a doce años de edad y cuya temática abarque el período de la Revolución Mexicana.

La oferta de talleres de creatividad, un ciclo de cine y un programa artístico conformado por grupos de reconocido prestigio en la danza, la música y el teatro, encabezan el programa de actividades que se llevarán a cabo en vistosos escenarios, en los que los pequeños podrán disfrutar una aventura inigualable.

A continuación presentamos a los lectores de Excéntricaonline el programa completo de actividades.

Programa artístico

Martes 6

10:00 hrs.

Inauguración

La Trouppe

Música y teatro

Foro Principal de la Explanada

14:00 hrs.

La Trouppe

Música y teatro

Foro Principal de la Explanada

Miércoles 7

11:00 hrs.

Grupo de Danza Clásica del IMC

Danza clásica

Auditorio del Museo de Arte Moderno

12:00 hrs.

Bambalinas

Teatro para niños

Foro Principal de la Explanada

14:00 hrs.

Papiroplástika

Música para niños

Foro Principal de la Explanada

Jueves 8

12:00 hrs.

Ballet Folclórico Infantil del IMC

Danza folclórica

Foro Principal de la Explanada

14:00 hrs.

Cecilia Gascón

«Ni esto ni l’otro»

Música y títeres para niños

Foro Principal de la Explanada

Viernes 9

12:00 hrs.

Compañía de Marionetas del IMC

Espectáculo de títeres

Foro Principal de la Explanada

14:00 hrs.

Gandula

Música para niños

Foro Principal de la Explanada

Sábado 10

14:00 hrs.

Mario Iván Martínez

Cuentacuentos

Foro Principal de la Explanada