Los muertos merecen nuestra palabra, merecen que nos violentemos a nosotros mismos para romper ese silencio.
Boubacar Boris, escritor Senegalés

No olvides, recuerda, ¿pero recordar qué? Acordarse y esperar ¿esperar qué?
Koulsy Lamko escritor Chadí

Existir es pensar; y pensar es comprometerse.
José Bergamín

Nadie esperaba que él regresara de la guerra, de su propia batalla entre las colinas. Fingir que ahí no habitaba nadie fue la consigna lanzada al aire.

Se fueron quedando solos bajo los machetes, dejaron de reconocerse y el instinto afilador del odio creció hasta desbordar el río de cadáveres, ni siquiera ellos escucharon el rumor de esas aguas. La consigna se expandió hasta destinos a los que nunca estimó llegar, fue mutando, a cada lugar llegó con mensajes distintos…al interior del gobierno francés “mátenlos a todos, es un genocidio sin importancia”, a la ONU “esto no es un genocidio”. Los medios de comunicación ni por sus propios medios la recibieron, simplemente no se enteraron de lo que pasaba y ésa fue su noticia.

Ante eso, siempre hay imágenes como dice George Didi Huberman ¿pero de qué nos sirven sino sabemos leerlas? ¿cuándo no tenemos las herramientas para interpretarlas? Las imágenes engañan, que sea visible no significa que sea verdad, no es sinónimo de que aquello exista, sin embargo, hay que construir a partir de ellas, encontrar su voz, hacerlas hablar e interpretarlas, tanto como si fueran sueños. ¿Podemos, como lo hicieron los habitantes del pueblo de Falkenau, mentir diciendo que no vimos ni escuchamos nada? Cerramos los ojos para no mirar, la tecnología –afortunadamente- no es capaz aún de transmitir en directo los olores, la distancia nos ha arrebatado el tacto, pero ¿y el sonido? ¿el sufrimiento? Un embrión escucha estando en el vientre, antes de cualquier otra referencia con los sentidos desarrolla el oído, es capaz de seguir el ritmo de su corazón y el de su madre, porque los oye. ¿Y nosotros, yo, no escuché los gritos? ¿Dónde estaba entonces, dónde estoy ahora que las imágenes y los sonidos son capaces de confrontarme con una realidad humana tan sólo en la medida en que yo lo deseo, en que yo me involucro con ellas? ¿dónde queda mi propia historia de vida que me permite o no ponerme en contacto con lo que sucede a mi alrededor? ¿por qué la sensibilidad es tan dolorosa y produce tanto miedo?

El silencio es abrasador, es soledad, es estoicismo, pero también es complicidad. ¿Se castiga la palabra de los vivos y se recompensa el silencio de los muertos o al revés, se castiga la palabra de los muertos y se recompensa el silencio de los vivos? La voz intenta darle sentido al silencio, pero es éste el que le otorga razón a la palabra, al canto, al grito. La voz nace en la búsqueda de acercarme al otro, de externarle mi archivo interior ¿qué sucede cuándo enmudezco? Los últimos días del coloquio me quedé sin voz, no sólo en sentido figurado, sino real. ¿Qué podía decir ante aquello que no tiene palabras, aquello que me oprime fuertemente el pecho y me invade de una mezcla de sentimientos y emociones que no acabo de identificar, pero sé que me producen impotencia, vacío, inquietud, e incluso culpa? ¿Cómo ser espectadores sin ser cómplices?

¿Es posible argumentar que antes de estar en contacto con las imágenes del genocidio en Ruanda ya estaba ciega y sorda?, no, no esta vez, no en la era de las telecomunicaciones, no después de la Segunda Guerra. No se vale matar al cartero para no recibir malas noticias, ni apagar la televisión o cambiar la estación de radio, no se vale cerrar los ojos ante lo incomprensible ni abrirlos sólo para ver el cielo azul. Llamarse Felicité y ser mujer en Ruanda, más que una alusión a un personaje de Flaubert que ensordece, es una cruel e irónica coincidencia.

Aquel ser humano que nadie esperaba que regresara de la guerra lo hizo, lo ha hecho a lo largo de su historia y es tal vez esa certeza lo que nos hace indiferentes y reduce nuestra respuesta a una espera, a una pasiva y costosa espera teñida de sangre, desbordada de seres vivos y muertos mutilados, saturada de imágenes incomprensibles que son superadas a cada momento con otras aún más incomprensibles. Y soltamos un suspiro egoísta cuando la espera termina porque ha sucedido una vez más y el hombre ha regresado a su humanidad y es entonces cuando la negación da paso al cuestionamiento, a la pregunta, al deseo inquisidor de saber. Pero el dolor ya estaba ahí ¿cómo no lo sentimos?. A posteriori hacemos consciente nuestro sufrimiento. ¿Es por ello que solemos buscar en el pasado las explicaciones de nuestro comportamiento? ¿Cómo me vinculo con ese dolor y ese odio? Definitivamente a partir de mi presente, de mi vivencia actual, del aquí y ahora, y de lo que de todo ello me conecta con mis experiencias, con los demás, con mis deseos y con mis carencias.

Hablar de la muerte a la distancia resulta fácil y hasta placentero. Hacerlo cuando se está viviendo la pérdida de un ser querido es más bien un no decir, es no poder comunicar tu sentir y eso me sucede ahora, más aún ante esta neblina de muerte que se instaló en el coloquio y debe leerse como una respuesta racional ante lo inexplicable. Matarnos entre humanos lamentablemente es un acto sistemático, no importan edades, sexo, religión. Las víctimas y los verdugos se funden en un solo ser y las personas se convierten en números, sea tatuado en el brazo de un niño que interpela con un gesto de pregunta o sea una suma como resultado de una masacre, sea un suicidio o una enfermedad. Pensar en un muerto más un muerto más un muerto más un muerto, desde la unidad hasta llegar a decenas, cientos, miles y millones, resulta más concreto para dimensionar la barbarie, pero no exime de la culpa, los números son abstractos ante el potencial de la mente. Basta un muerto para destruirnos.

Es mi mente ahora la que no me deja estar en paz, no son suficientes unos cuantos días para procesar, por un momento añoro el analfabetismo que no recuerdo, ante el bombardeo del conocimiento, porque éste último me obliga a comprender lo que no deseo, me somete a buscar una explicación a lo que no es humano racionalizar.

“La ciencia es estadística, pero al conocimiento le basta un campo de concentración”
Max Horkheimer

Sentada frente a una pantalla en la que en unos minutos empezará a proyectarse Shoah, la película de Claude Lanzmann, se despiertan en mi, múltiples emociones y pensamientos acerca de lo que en ella veré: temor, inquietud, curiosidad, horror. Tengo noción sobre el contenido, nunca la he visto, pero estoy convencida de que cualquier expectativa será rebasada, así como de que el resultado, en diferentes planos, personales e intelectuales, será exponencial.

Claude Lanzmann

Las imágenes dejan ver que algunas vías de tren aún permanecen ocultas bajo la hierba, las delata una ligera protuberancia y un cambio de tonalidad en el color de la superficie. Lo que es, no es lo que era. 

Parecería que antes de Lanzmann, no hubo alguien a quien le interesara desenterrar aquellas sendas -aún hoy, resulta más conveniente conseguir el olvido mediante la falsificación de la memoria-. ¿Cómo escenificar que en las cámaras de gas al abrir las puertas encontraban a los padres aplastando a sus hijos en la desesperación de ganar, por unos segundos, un poco más de aire? No está prohibido representar eso, simplemente es imposible. Lanzmann lleva pico y pala al hombro para emprender la difícil tarea, acercándose a quienes no deseaban recordar, pues aunque han pasado muchos años, en su cabeza el eco sigue repitiendo el chillido agudo de la locomotora que se detiene en Treblinka.

El pedazo de tierra que esconde aquella maquinaria de exterminio es mínimo, pero escarbar en la memoria cuesta, contamos con innumerables herramientas para bloquear nuestros pensamientos y para recordar aquello que queremos. La memoria no opera como un disco que almacena y reproduce, más bien es un aparato que selecciona, recupera, construye una perspectiva, habla y calla, sin voluntad de mentir pero con intencionalidad. Las vías siguen ahí, como el cuadro que es removido de la pared y deja su marca, sobre ellas nunca corrieron los trenes de la modernidad. Hoy como entonces, puede verse a los animales con orejeras siguiendo su camino…la razón se materializó en alma.

El cuerpo se convirtió en el centro de todas las cosas, se desarticuló el lenguaje, se borraron las huellas, se aniquiló al ser humano. Durante 9 ½ horas el testimonio intenta transmitir – y creo que lo consigue en alto grado- el vacío del yo y del otro, el testigo habla en nombre de una experiencia.

¿Destruyeron los nazis la dialéctica del amo y el esclavo en el momento en que animalizaron al ser humano? ¿la desaparición del esclavo-otro los exterminó al amo-ellos? ¿fueron los judíos el objeto del deseo (como satisfacción de carencia) del pueblo alemán –y de las naciones que no quisieron ver lo que estaba a la vista- y llegaron a saciarse al grado de desaparecer ellos mismos como individuos?

Me surgen estas inquietudes en momentos en que, a 60 años del fin de la segunda guerra mundial, Shoah sigue siendo un documento vigente, que nos remite a las dictaduras latinoamericanas, a la ex Yugoslavia, a Ruanda, a Afganistán, y a las propias relaciones de poder y subordinación que entablamos en nuestra vida, no siempre evidentes, pero en las que necesariamente nos toca jugar un rol, sea de poder o de resistencia, pero siempre encadenados entre seres humanos. La Shoah no ha terminado, seguimos deshumanizando al individuo, pero ¿aniquilamos su otredad?

Shoah es un homenaje al individuo y un elogio a su subjetividad, se trata de la narración de una verdad en la que leemos las imágenes que se nos presentan con un lenguaje personalísimo y, sin poder evitarlo, la mente va complementando la historia matizando los contenidos con nuestra propia experiencia de vida, haciendo asociaciones, reteniendo elementos y desechando otros, buscando paralelismos, etc., y nos convertimos entonces en falsos testigos, poseedores de una segunda historia.

El testigo construye su relato para un destinatario específico en determinado momento histórico, existe una intención de trascender, a través de un discurso y de su propia experiencia. Philip Muller en la película de Lanzmann cuenta el momento en que entran a la cámara de gas sus vecinas y amigas del pueblo y decide quedarse adentro y compartir su desenlace, pero ellas lo convencen de que se erija en testigo y hable en su representación. ¿De qué manera articulo mis coordenadas de sentido y decodifico ese discurso? De una forma muy simplista, en que Muller se convierte en emisario de una historia de vida colectiva y se asume como personaje de su propia subjetividad.

¿Es el testigo un héroe? ¿es Lanzmann un espectador de su particular idea sobre el exterminio judío, que se atreve a mostrar lo que hasta entonces se había expuesto sólo como meras representaciones?, el lenguaje, la gestualidad y las imágenes -aparentemente sutiles- de lo que ya no existe, son capaces de escenificar las pesadillas más horrorosas que muy pocos podrían imaginar. Los sobrevivientes de los comandos especiales lograron escapar de sus verdugos pero no de su pasado. Son hombres que no volvieron a vivir en su patria y si regresaron fue por que se vieron forzados a ello, pero llegaron a un lugar que no conocían porque nunca habían estado ahí. Las pisadas del caballo en Chelmno van como un metrónomo, midiendo el pulso de la muerte, regresando en el tiempo y reviviendo la angustia de separación, conservando como vínculo inmediato de pertenencia, un profundo dolor.

¿Se trata de héroes que retornan victoriosos después de enfrentarse al propio ser humano?. No lo creo, a diferencia del mito, esta vez no es un héroe redentor que vuelve a su tierra para restituirle a los suyos aquello que han perdido, regresa para dejar de ser un fantasma y constituirse en un testigo: para trascender en su propia vida.

Shoah también es un desafío para el escritor, no sólo por su contenido, sino porque pone en marcha maquinarias de pensamiento que obligan al análisis y a la autoconciencia, revelándonos que todo trabajo narrativo queda subordinado a lo invisible, a los mecanismos de representación y a los de la lengua.

Además, el escritor es también un testigo de sí mismo, la construcción de su trabajo implica una autocrítica, requiere la capacidad de independizar de la conciencia el deseo y los impulsos, y de ser capaz de convertirlos en entes ajenos a su propio Yo. El crítico, necesariamente debe escindirse para poder descifrar su lenguaje y transformarlo; el reto está en utilizarlo, más allá de las palabras, nombres y mecanismos lingüísticos, para comunicar la representación ominosa de un sentimiento, emoción y pensamiento, esto es, para enlazarse con el mundo que lo rodea.

La historia es una narración de hechos inverosímiles que adquieren valor justamente por que otros acontecimientos posteriores los invalidan o los ratifican, y en esa dialéctica nos aproximamos a la verdad, pero no es la verdad misma sino lo que hemos logrado construir de ella. Como sujetos castrados, únicos e irrepetibles, nuestros discursos necesariamente están impregnados de imaginación y ausencia, no escribimos solamente desde el saber y el entendimiento, lo hacemos también desde nuestra profunda ignorancia y distancia con la realidad.

En conclusión, fueron 6 días intensivos en los que asumí el rol de receptora y donde mi capacidad de respuesta quedó considerablemente disminuida. La imposibilidad de procesar aquel bombardeo de información despertó una cadena de inquietudes y cuestionamientos, que como es posible apreciar en los párrafos anteriores, continúo intentando resolver.

El que este trabajo me haya concentrado en Shoah y todos sus detonantes, sin mencionar con profundidad y detalle la conformación del Coloquio en sí, se debe principalmente a que, los temas de los seminarios impartidos, tanto por los tutores como por los que no lo son, quedan comprendidos brevemente aquí y seguramente más adelante habrá oportunidad de enfocarnos más en ellos.

A unos pasos Benjamín Mayer Foulkes habla de la historia del Instituto de Estudios Críticos, el número, pero mi pensamiento está enjaulado en los dos últimos coloquios organizados por 17, en la Shoá y en Ruanda, en el horror. He perdido el hilo de la conversación recordando imágenes, testimonios y lecturas,, pero una frase fragmentada que apenas escucho me conecta de nuevo…Dios, el Papa, el Rey, la Autoridad. Y bastan estas palabras para escaparme e intentar atrapar de nuevo el pensamiento que recién dejé ir.

Apenas ahora, después de varios coloquios, me doy cuenta que la esencia de éstos es la temporalidad psíquica, no es posible tragarlos, y menos aún digerirlos en el momento en que suceden. La cantidad de información que se produce y emite cual bombardeo en el transcurso de una semana, requiere tiempo para llegar a la conciencia y como una postal, no todo llegará a su destinatario. Por supuesto, no soy capaz de dimensionar lo que se queda en el inconsciente.

Nos hemos sentado unos frente a otros a relatar tramos de nuestras vidas…una mexicana que en Irlanda trabaja en una granja, intercambia puntos de vista con un tzotzil de San Andrés Larráinzar, mientras una psicóloga que hace material para circos escucha a la anestesióloga que confiesa que gracias a las letras ha podido despertar del letargo de la anestesia. Un médico de urgencias, un investigador de mercados, artistas, un agrónomo, abogados, psicoanalistas, un comprador de futuros, una mujer embarazada, economistas, teatreros, yo, ellos, nosotros. En esta pluralidad aparentemente inexplicable encontramos puntos de identificación que rebasan cualquier subestimación de entendimiento. La posibilidad de saber y no saber convergen con el creer saber y con el deseo de saber. Sólo resulta lógico ver en la mesa mojada por las goteras, un paraguas negro que se balancea despacito sobre la sociedad sitiada.

Me imagino que estoy en el patíbulo, con la soga atada al cuello, soy un condenado que lo único que posee es un pedazo de oropel dentro del puño y ahí está escrita mi condena, pero no tengo manera de leerla, ni telepáticamente sabré lo qué dice. Se trata del secreto del discurso, de aquello que está oculto, que a veces ni el mismo autor distingue. Es la parte silenciosa de cada ser humano que no se puede compartir. Esa palabra es un tesoro en sí misma, sin el revestimiento del supuesto preciado metal, guarda la sentencia de la que tal vez pende oscilante mi vida y es en ese instante descubro que mi único patrimonio es la oralidad, sólo me pertenece la voz, a menos que invente un mecanismo narrativo no convencional para comunicarme. Pero también sé que la voz es la metáfora de la finitud y el cuerpo una impostergable huella de la muerte, entonces, sólo me queda la escritura como recurso de salvación. Por eso es que estoy aquí, para inventar mi propio proceso creativo, para renacer y regenerarme. Será entonces la escritura, la que revele mi identidad y mi destino. Nadie me ha dicho que el oropel que aprieto en mi mano sea mío, pero es innato del ser humano creer que somos dueños de ese cuerpo extraño que es la palabra y bajo esa premisa de posesión la enaltecemos o la destruimos.

¿Me das tu palabra? ¿Aquella palabra que te pertenece, me la das? Colgadas del tendedero o de la horca, están las palabras, pendientes, esperando que llegue un pescador y se las lleve, otras son tan pesadas que se caen solas y en la fragilidad del discurso se rompen. Son estos vocablos los que nos acercan al horizonte creativo, a la representación del ir y venir en el tiempo.

¿Qué desea el que escribe? ¿encontrar la otra parte de su discurso que no es capaz de discernir? Ese complemento no está en la escritura, ni en la mente del escritor, está en el proceso creativo que conlleva la búsqueda y más aún, en lo que sobra de la producción, lo que no se consideró, lo que no tiene un lugar en el texto. ¿Cómo apropiarse de aquello que no está, pero que aparentemente nos pertenece? A través de la narración a un otro, en la transmisión habita la apropiación, pues se logra comunicar aquello que hemos perdido. Nunca partimos de la nada, sino de la herencia, de lo que nos ha quedado, de la pérdida del otro que eventualmente será cardumen de nuestra propia merma.

Desde el coloquio y en varios días que han pasado después de éste, me oprime una sensación de incertidumbre por no ser capaz de cerrar los recovecos y los hoyos que se abrieron. Pero afortunadamente la confrontación con las imperfecciones posibilita un diálogo con el residuo, imponiendo la distancia que permite continuar el recorrido y encontrarse con el otro, el heredero y albacea de aquel discurso y aquellas palabras que erróneamente hemos creído propias, finalmente son de otro. El acto creativo se erige en lenguaje de pérdida y se trasforma, en arte, en objeto, en pre-texto.

Escribir es aceptar abrir un espacio de transgresión que en todo momento está amenazado por el pensamiento concreto, por la seducción de alcanzar un ideal absoluto, por el deseo de rendirse a la experiencia controlada antes que caer en el vacío y por una confianza exagerada en la técnica, todo ello dejan fuera a la imaginación y al propio acto creativo de la posibilidad de llegar a ser. La escritura debe ser un proceso de edición constante, de selección y borramiento, de exclusión.

Agradezco el acercamiento a la producción poética y al arte que han caracterizado este coloquio y que me han ayudado a apaciguar al chahuistle que se alborotó en mi cuando, en los coloquios anteriores, establecí una comunicación a distancia muy corta, con la violencia y con la terrible capacidad destructiva del ser humano. Hablo de Shoá y de Ruanda que me dejaron el corazón hecho un trapo y lastimada el alma.

Agradezco la tranquilidad de este ruido blanco que ha escondido al caos por unos días y que en su interior hospeda opiniones diversas, rebasando nuestras posibilidades de entendimiento, pero satisfaciendo el deseo de encontrarle sentido a la crítica y de provocar una resonancia -incluso inaudible- en cada uno de nosotros.

Esta convocatoria pretende estimular el disfrute y difusión del arte y la cultura, así como el reconocimiento de la expresión de los niños y jóvenes. De esta manera, se elaborarán carteles, lo cual dará una mayor libertad a los creadores respecto al formato que podrán utilizar.

Las obras serán interpretaciones de la vida cotidiana de los participantes, inspiradas en los grabados de José Guadalupe Posada.

Los participantes deberán crear un cartel sobre su vida en su casa o en la escuela, con su familia o amigos; o sobre su entorno en su calle, barrio o ciudad; o sobre su país, sus problemas, sus costumbres o las cosas que les agraden de él.

El concurso estará dividido en tres categorías: de 6 a 9 años, de 10 a 13 y de 14 a 17. En cada categoría habrá un ganador y diez obras seleccionadas. Los trabajos elegidos se expondrán en varios estados en estados de la República.

Asimismo se invita a los participantes a empaparse de la obra de José Guadalupe Posada para captar la esencia del arte del cartel, recordando que Posada retrató con muy pocos elementos el espíritu de la época revolucionaria de nuestro país.

Los trabajos podrán ser elaborados en cualquier técnica y papel, en tamaño oficio, tabloide o tamaño cartel y los participantes deberán anotar sus datos (nombre, edad, domicilio y teléfono o correo electrónico) al reverso del mismo. Los carteles deberán ser mandados a: Av. Paseo de la Reforma No. 175, piso 5, col. Cuauhtémoc, delegación Cuauhtémoc. C.P. 06500, México D.F.

El llamado al concurso iniciará a partir de la publicación de la convocatoria y se cerrará el 15 de marzo de 2010. Los ganadores se darán a conocer a finales de abril. Los interesados podrán consultar la convocatoria en www.conaculta.gob.mx o recibir informes al teléfono 4155 0200 ext. 9847 y 9398.

Este año como se ha hecho desde el 2007 el festival busca establecer un vínculo multicultural e incluyente con diferentes voces de la literatura local, nacional e internacional con el público chiapaneco.

La necesidad de intercambio de ideas, experiencias, maneras y forma de hacer y crear cultura literaria, nos lleva a congregar a escritores que por su trayectoria en los géneros de novela, poesía, ensayo, cuento, dramaturgia y periodismo, se hacen necesarios para ampliar nuestra visión y abrir nuestra percepción al disfrute de la palabra.

Entre los participantes destaca la presencia de Alberto Peraza Ceballos (Pinar del Río, Cuba; 1961), Armando González Torres (México, D.F., 1964), Cecilia Romana (Buenos Aires, Argentina; 1975), Marco Aurelio Carballo (Tapachula, Chiapas, 1942), Federico León (Buenos Aires, 1975), Guillermo Henry Caretta (México, D.F. 1954), Ignacio Ruiz-Pérez (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1976), Ignacio Trejo Fuentes (Tlachichilco, Veracruz; 1955), Jorge Ruiz Dueñas (México, D.F. 1946), Luis Cabrera Delgado (Cuba, 1945), Edgardo Nieves Mieles (Puerto Rico, 1957), Víctor Viviescas (Medellín, Colombia; 1958). Elmer Mendoza (Culiacán, Sinaloa; 1949), Ricardo Cuéllar Valencia (Calarcá, Colombia), entre otros.

A continuación presentamos a los lectores de Excéntricaonline el programa de actividades del III Festival Internacional de Letras Jaime Sabines.

Martes 8 de diciembre

Inauguración
Auditorio del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines

18:00 horas

Juan Sabines Guerrero
Gobernador Constitucional del Estado de Chiapas
Jane de Guadalupe de la Cruz Palacios
Directora del CONECULTA – Chiapas
Jaime Valls Esponda
Presidente Municipal de Tuxtla Gutiérrez
Javier Álvarez Ramos

Secretario de Educación.

Conferencia magistral
Álvaro Miranda / Colombia

Concierto de gala
Big Band / Unicach

Miécoles 9 de diciembre

Carlos Bernatek / Argentina

Conferencia magistral
Literatura y Territorio
Auditorio del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines / 11:00 horas

Luis Cabrera / Cuba

Conferencia magistral
Panorama de la literatura infanto juvenil latinoamericana contemporánea.
Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines / 12:00 horas

Estrella Atilano / Coahuila

Ponencia
Sabines… su influencia en mi vida.
Edificio Carlos Maciel 11:00 horas / UNACH

Mesa uno a distancia / Dramaturgia

Sala de la Biblioteca Virtual del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines
11:00 horas

•Theo Cowdy / Inglaterra
•Pablo Helguera / Estados Unidos
•Mattieu Medel / Francia
•José Sánchez / España
•Modera: Eduardo Bernal

Mesa dos / Dramaturgia

Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines
18:00 horas

•Fernando Martínez Monroy / México D.F.
•Eduardo Ruiz Saviñon / Guadalajara
•Guillermo Henry Caretta / Guadalajara
•Federico León / Argentina
•Modera: Eduardo Marcial Corzo / Chiapas

Mesa tres Auditorio del CUID ( UNICACH)
18:00 horas
•Herminia Alemañy / Puerto Rico

•Ricardo Cuellar Valencia / Colombia
•Cecilia Romana / Argentina

Mesa cuatro / Narrativa
Auditorio del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines
19:00 horas
•Ignacio Trejo Fuentes / México D.F.
•Leonardo Da Jandra / Chiapas
•Carlos Bernatek / Argentina

•Moderador: Ariel González / México D.F.

Foro artístico
entreSabines / Vámonos teatreando / Chiapas
Escuela Primaria Rodulfo Figueroa
11:00 horas
Danza Libre de la UNAM / México D.F.
Ágora del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines
20:00 horas

Tarumba / Toto Ramos / Chiapas
Ágora del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines
20:30 horas
Jueves 10 de diciembre

Armando González Torres / México D.F

Conferencia magistral
Jaime Sabines: poesía y empatía
Auditorio del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines / 11:00 horas

Edgardo Nieves Mieles / Puerto Rico

Conferencia magistral
Esta despiadada guerra santa contra el lugar común
Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines / 12:00 horas

Mesa uno / dramaturgía

Auditorio de la Biblioteca Central, Planta Alta / UNACH
11:00 horas

•Víctor Raúl Viviescas Monsalve / Colombia.
•Fabián Giménez Gatto / Uruguay
•Minerva Cuevas / México D.F.
•Modera: Héctor Bourges / México D.F.

Presentación del libro Premio Jaime Sabines: 20 años

Colección Hechos en Palabras
Presenta: Silvia Tomasa Rivera / Veracruz

Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines 17:00 horas

Mesa dos / Poesía / Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines

18:00 horas
•Álvaro Miranda / Colombia
•Reyna Barrera / México D.F.
•Jorge Ruiz Dueñas / México D.F.
•Iván Suárez Caamal / Quintana Roo
•Moderador: Uberto Santos / Chiapas

Mesa tres / Poesía
Auditorio del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines / 19:00 horas
•Cecilia Romana / Argentina
•Javier España / Quintana Roo
•Eduardo Hidalgo / Chiapas
•Ignacio Ruiz-Pérez / Chiapas
•Modera: Ricardo Cuellar Valencia / Colombia

Foro artístico

En los ojos abiertos de los muertos/ UNACH / Chiapas
Corredor Tarumba del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines
20:00 horas
Viernes 11 de diciembre

Rosamaría Roffiel / Veracruz

Conferencia magistral
La casi invisible presencia de las lesbianas en la literatura mexicana
Auditorio del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines / 11:00 horas

Herminia Alemañy / Puerto Rico

Conferencia magistral
Poetas eróticas hispanoamericanas
Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines / 12:00 horas

Presentación del libro Los Amorosos: Cartas a Chepita

Editorial Planeta Mexicana
Presenta: Mónica Manssur

Vestíbulo Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines / 18:00 horas

Mesa uno / Narrativa

Auditorio del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines / 19:00 horas
•Marco Aurelio Carballo / Chiapas
•Élmer Mendoza / Culiacán
•Alberto Peraza / Cuba
•Moderador: Carlos Miranda / México D.F.

Teatro de la Cd. Emilio Rabasa / 20:00 horas
Ceremonia de clausura
•Jane de Guadalupe de la Cruz Palacios. Directora del CONECULTA – Chiapas
•Javier Álvarez Ramos. Secretario de Educación
Tertulia musical

Pienso en México, ciudad imensa y rebelde, el gran bosque de la desolación; perdida en sus avenidas, en las librerías de viejo, en el metro Hidalgo. México se antoja nostalgia, es aquel acedo olor de aceite en que se hacen fritangas, la brisa de pino que puede surgir de cualquier remolino de polvo en un camellón, el ruido de un avión fracturando la atmósfera en miles de trozos de pláticas ajenas, claxons, chiflidos. Al mismo tiempo pasan tantas cosas; hay que estar ahí para sentirlas.

Recuerdo cómo subía las escaleras del metro Zócalo e iban apareciendo los edificios coloniales de cantera roja, los rayos solares tornasolados iluminando las aristas donde se hacían horizontes. Muchos de esos frisos, algunas ventanas, ciertos balcones, una herrería que da al sol poniente, cualquier punto sirve al sol para romperse en miles de mundos que suceden en medio de la risa del agua en el sonido del onix que los indígenas venden en la explanada. Llegar al zócalo por ese lado, era una experiencia sensual, el efecto mágico lo daban el sol en sus horizontes vástagos sobre los edificios, aquel sonido como caída de agua cubriéndolo todo, hasta mis sentidos.

En eso pienso cuando pienso en México, ciudad más grande que mi ego, más resptuosa que mi propio carácter. Soy parte de esa desolación que recorre la alameda cuando cae la tarde. He caminado por los parques tomados, y yo estoy vivo. Por eso la ciudad es un sueño hermoso y añorado.

México es más grande que cualquier nostalgia, por eso me recibe siempre como si fuera suyo, como si cada manera de guardar silencio fuera como la mía, como si cada historia valiera la pena de ser contada.

En México están mis amigos, los que me vieron crecer, los que ayudaron a salir del encierro. Ahí mis amigos otros, los que apoyaron mi trabajo, los que me impulsaron con su estímulo, los que me abrieron las puertas de su casa.

En nada soy extraño a la ciudad porque incluso ahí está una mujer a la que amo de una manera extraña porque ya nunca más podrán ser las razones de mi amor como eran antes; nos hemos cubierto de olvido.

Aún ahí estoy adolorido, con algún cine en los recuerdos, con algún parque solitario, con las calles de Coyoacán vacías y enniebladas, con estar ahí, del brazo de ella, magos solitarios y anónimos. Nos amábamos como si nada existiera a nuestro alrededor, nos sentamos en una acera para comer pastelillos de chocolate mientras nos abstraíamos en nuestra charla, en nuestro mundo interno, tan nuestro, tan compartido en nuestros dolores y nuestras alegrías. Era mi amor más grande, la amaba suavemente como todavía deseo amarla ahora que no estoy seguro de lo que siento o de lo que fui y estoy siendo.

Sin galimatías ni amores fatos, me declaro amante de la ciudad, su cómplice. Me declaro traidor a mi propia tierra, porque me estoy arraigando en ella y no quiero estar lejos de mi departamento, con mis libros cerca, bien acomodados en las repisas; con mi computadora en una esquina estratégica, con mis libros de cabecera por ahí. Viviría escribiendo, recorriendo la ciudad para estudiarla en sus sentimiento, iría a los cafés para escribir en medio de mi anonimato, para levantar mi nombre y mi existencia de ellos mismos, para ser como parte de ellos, porque yo pertenezco a la ciudad, soy suyo porque conozco su movimiento, en las calles de la Roma me perdía en mis vericuetos, en sus parques estudié los principios de la literatura que me interesaban; me iba a escribir al café de las brujas, o al del fondo, frente a plaza universidad.

Visitaba a mis amigos en la Narvarte, o me iba a platicar con Enzia, a su departamento. Nos veíamos poco porque ella estudiaba en el Cuec y yo en la Sogem. En ese entonces México era mi vida, me fui encontrando en ella, me aprendí a vivir en ella, en ella fui lo más cercano a mí mismo que alguna vez he sido. ¿Entonces cómo no vivir desesperado porque no encuentro ese México en la realidad que vivimos? ¿Cómo creer que todos esos gritos, que esas armas, que ese escándalo estén sucediendo en México? Cómo era posible si nadie tenía tiempo para ocuparse de algo más que trabajar porque la situación no está fácil. Ahí tampoco estaban dadas las condiciones para un desarrollo que se pudiera palpar. Nosotros -la mujer amada y yo- lo habíamos visto en nuestras noches sentados en algún puente peatonal, escuchando las sirenas ir y venir por todos lados, lo intuimos cuando pasábamos por Insurgentes y Viaducto para ir a su casa y vimos muchas veces a las prostitutas que se ofrecían en las aceras de la avenida, en las calles del Escandón, para desagrado de las familias de la colonia. Era otra clase de violencia, una angustia que andaba en los autos veloces, una desesperación que se notaba en el servicio urbano, en el paso de la gente. Había inseguridad, se notaba por los rostros callados, en los ojos vigilantes. En el fondo, éramos solidarios, nos reconocíamos unos a otros en la misma situación de crisis. Ese era el país, ese era mi patriotismo; sentir que era uno más caminando las calles, dando su dolor y su silencio, su vida inútil, más que la de Pito Pérez, para que todos los días despertara la ciudad con su bullicio, con su frío amable y Al despertar en todos los televisores de la gente que se levanta para ir al trabajo.

Algunos cuantos como yo, los que le dábamos su aire de nostalgia a la ciudad, que era de los personajes contratados por la comuna para ambientar, nos levantábamos para existir como los que no tienen salida. Muchas noches estuve sobre las azoteas, mirando las luces con intervalos de grillo, el sentido de aquella masa de luz que no alumbraba sino la eternidad de nuestro padecer, de nuestra resignación. Muchas veces imaginé que aún en medio de tanta soledad, alguien podía estar vigilando, mirando mis movimientos de extra, admirándose por mi figura de ausente, por mi actitud de mártir.

Muchas otras noches fui más sincero conmigo y prefería escribirle cartas interminables a mi amada, y nunca dejé de sentir a la ciudad, siempre estaba aquél oleaje de murmullos azotando los muros y las puertas, escurriéndose por los resquisios y los dinteles.

México era más grande que yo, verdaderamente grande y no superfluo y ladino como yo que llegué a aprender de qué se trataba el asunto de estar en la vida, en la realidad, donde se forjaba el destino y se realizaban los sueños.

Pero México se astilló en mis manos. Los vidrios se quedaron enterrados en mis palmas, tirados por el piso. Muchas veces me he clavado más astillas, aún así no ha podido ser lo mismo. El recuerdo no es suficiente para estar en paz, y el olvido es un riesgo demasiado grande para correrlo. Aunque sólo pasa cuando pienso en México.

Pero cuando el diseñador no es tan conocido, paradójicamente, cosa que no significa que carezca de originalidad o nuevas propuestas dentro del diseño su labor se intensifica y duplica entre la búsqueda de espacios de venta y hacer valer el trabajo que implica pensar y plasmar esas ideas en accesorios que buscan posicionarse como auténticas artesanías.

Así la afinidad entre la confección y diseño de joyería con las artesanías y principalmente con las artes plásticas para Patricia Aguirre, diseñadora y actriz, es una relación que se encuentra en todo proceso de creación.

La labor que ha desempeñado Aguirre durante más de cinco años como diseñadora, le ha enseñado que el universo de lo femenino es tan amplio y diverso que el creador puede permitirse retomar del contexto elementos que confieren temas a sus piezas tanto en la joyería como en la plástica.

“Hay collares que no me gustan nada y que a la gente le parecen maravillosos. Gracias a la confección de joyería creo que he acabado de conocer los gustos de las mujeres y de mí misma. Cuando inicié me dejaba guiar por lo que a mí me gustaba, después comencé a conocer el universo femenino, que es tan rico y variado, a partir de otras mujeres. En ocasiones que una sutileza, que puede pasar desapercibida, le llame la atención a una mujer es motivo para que esa persona compre la pieza”, señaló Patricia en entrevista.

Por lo tanto el diseño actual, como en los pueblos indígenas o en las culturas antiguas en su época, se nutre de los elementos que habitan la metrópoli y permiten transportar o verter en un accesorio resquicios de arquitectura, religión, gastronomía, entre otros elementos del imaginario cultural y popular. El trabajo del diseñador también radica en agregarle a un accesorio el detalle que caracteriza y distingue el trabajo del creador y que además busca la cofradía entre la pieza y el posible comprador.

“Ejemplo son las mujeres a las que los collares les llegan por una sola cuenta o el color de una de ellas, que al final ese detalle es el que distingue su gusto y hace que adquieran algún collar. En otras ocasiones esos detalles para mí como creadora significan otra cosa totalmente diferente de lo que la gente cree”, apuntó.

Collar hecho con café y semillas de colorín

Buscar y jugar con las formas es una característica más que diferencia el trabajo de Patricia. “La mayoría de mis trabajos se distingue por las asimetrías. Comúnmente trabajo una historia de un lado y otra al otro extremo. En el camino me he encontrado con mujeres que no te permiten ese juego, piensan que es un error y me comentan “oye es que está al revés, aquí te faltó una cuenta”; pero cuando les explico que no todo tiene que ir tan predecible, hay quienes consideran la originalidad de la pieza y se convencen tanto que la compran; sin embargo otras simplemente buscan más la simetría y si los modelos no las convencen optan por lo convencional”.

Desde que Patricia Aguirre comenzó a confeccionar joyería las opiniones que ha recogido a lo largo de los años han nutrido y caracterizado hasta la fecha a su trabajo. En la siguiente plática la diseñadora comparte con los lectores de Excéntricaonline sus experiencias, sus primeras influencias y los temas que caracterizan sus diseños.

Arte, un universo de color

-¿Cómo inicias a confeccionar joyería?, ¿en qué contexto te involucras con el diseño?
-Considero que llegó de manera fortuita porque no tenía ni la más remota idea de lo que era diseñar, sigo sin tener la más remota idea. Creo que viene a partir de que Fernando Baena, mi marido, se ha dedicado a vender obra de arte, motivo por el que en casa tenemos Joy Laville, Toledo, Tamayo, Gandía, entonces todo ese universo colorido se me incrustó en el subconsciente.

Un tiempo pasé por una crisis de creación y durante un periodo me quedé sin trabajar, sólo trabajo en casa, además de ser asistente de ventas de obras de arte hasta que llegó el momento en que me llamó la necesidad de seguir creando, porque si no, sentía que me quemaba.

En una ocasión que fuimos a la casa de Arnaldo Cohen, en una de sus etapas de diseñador de joyería, nos comenzó a enseñar una serie de cosas tan padres, tan locas, tan lúdicas que al verlo trabajar con todos los materiales que tenía y toda la locura que estaba metiendo en sus cosas pensé “de aquí soy”. Dije quiero hacer esto, quiero estar en una taller sola haciendo esto; si Arnaldo Cohen es feliz haciendo joyería yo quiero ser feliz haciendo los mismo.

La escritora Estela Leñero porta un collar de granate y plata

De no tener idea respecto al diseño de joyería a agarrar un elemento, formar un collar y de pronto sentir que lo podía hacer, nunca me cuestioné si podría hacerlo; finalmente es un juego entonces decidí jugar y comencé a cobrar por jugar. En mis primeras ventas, de seis collares, vendí todo mi patrimonio. Así una cosa me llevó a otra y a otra, hasta que caí con Talina Fernández, quien observó mis cosas y me dijo “mamacita tus collares tienen muchas piedras, estamos llenos de piedras, está muy choteado hacer piedras, clávate en las semillas busca el rollo de los africanos eso es lo que soy yo; métete en los diseños africanos y todo lo que hagas de ellos lo vas a vender”. A partir de ahí investigué sobre joyería africana y me encantó.

-¿A qué necesidades responde el diseño más allá de la investigación y el ideario del artista?
Mi formación dentro del mundo de teatro, y mi vocación como actriz, -donde hacer teatro o cine o lo que tenga que ver con actuar- están relacionados con el trabajo colectivo; a pesar de que es algo muy rico y que permite interactuar con compañeros, te nutre, intercambias impresiones de técnicas, vivencias. Es padre porque se gesta una clase de hermandad pero al mismo tiempo todos estamos demasiado loquitos y demostramos nuestro carácter.

Poco antes de dejar drásticamente mi profesión estuve haciendo producción en cine, como asistente de producción con Mariza Serva, Pepe Will, pero en cine se desayuna, se come y cena con el equipo y poco ves a tu familia.

En ese contexto es cuando más conoces el carácter de los compañeros, sobre todo en cine, porque en teatro tienes la oportunidad de ir a casa y retomar lo que hiciste, pero en cine no; en cine vives en la película durante dos meses o más, y ves a tus compañeros en las buenas y en las malas. Eso provocó que me sintiera insana porque mi ritmo de trabajo es más lento, más relajado, si fuera budista sería feliz; y la gente de cine no.

En cine el trabajo tiene que ser rápido porque hay que entregar todo ya, si no lo tienes eres el más pendejo y si lo tienes te echan porras pero hoy eres una y mañana eres el otro para ellos: así que renuncié a eso y dije basta, no quiero tener que quererte hoy y mañana odiarte, no tengo porque estar estresada porque tú no preparaste tu set a tiempo, entre otros motivos que contribuyeron a que me apartara de ese ambiente. Si vuelvo a hacerlo, ha de ser para llegar hasta el altar como actriz.

Collar confeccionado con amatista y ámbar

A diferencia de la producción cinematográfica en la joyería trabajo sola únicamente acompañada por música y feliz porque nadie me dice cómo hacer las cosas, nadie me dice nada más que yo, es mi opinión. Por eso cuando vendo alguna pieza sé que está hecho al cien por ciento con ideas mías, no hubo ningún asistente de director ni ningún continuista, nadie que haya dicho cómo ni por dónde.

-¿Cómo se vincula con el trabajo en teatro la introspección y la creación?
-El teatro me ha ayudado mucho a diseñar porque los personajes son los collares. Cuando diseño el personaje principal no soy yo sino los collares. Me ha ayudado mucho cuando trabajo una pieza por pedido saber el argumento del personaje femenino que va a utilizar el collar; saber si es un personaje fuerte o débil, si tiene alas, además de todo lo que me puedan decir sobre la personalidad del personaje me ayuda para tener un collar más adecuado a la persona.

Busco rescatar las tradiciones que las nuevas generaciones desconocen

-¿Qué motivos tratas de reflejar y en qué elementos te basas para diseñar joyería, que al final de cuentas determinan tu trabajo
-Básicamente la cultura popular mexicana, que es muy rica, desde la comida hasta los juguetes. Puedo poner en un collar chiles, palomitas, pistaches, cacahuates, fríjoles, además de todo lo que sea popular mexicano porque busco rescatar las tradiciones que las nuevas generaciones desconocen. Por ejemplo, los juguetes de madera que antes usábamos resulta que ya no se usan y los chavitos dicen “qué es esto, cómo se usa, cuál es el chiste”.

Me nutre, además de retomar la cultura popular, observar la naturaleza, los árboles, las piedras, y utilizar elementos de los que desconozco su origen, pero que son funcionales para un collar. Lo mismo pueden ser elementos marinos o roca volcánica; busco que cada elemento tenga textura y que su temperatura la trasmita al cuerpo de quien lo porta, en los olores más o menos, para mí es primordial la temperatura, porque en un collar al combinar los elementos también se puede jugar con las temperaturas y que al mismo tiempo las mujeres la puedan sentir.

Otro elemento que combino es la geometría, realmente desde que me dedico a hacer joyería voy por la vida viendo las cosas y queriendo añadirlas a los collares. Hay cosas que son totalmente absurdas para los demás y a mí se me hacen maravillosas, es como un juego, entonces juego con todo. Una línea de joyería que elaboro es muy irreverente porque incluye cosas sobre las que cuestiono el por qué no experimentar, por qué no poner una latita en miniatura de película y hacer un conjunto temático quizá muy apto para la gente de cine.

-Entre los materiales que utilizas ¿cuáles prefieres, hay algunos que parecen ser más perecederos que otros?

-Me gustan los elementos que son poco usuales en la joyería, porque eso es lo que invariablemente atrapa. Los frijoles me gustan, sin embargo es difícil trabajar con ellos porque hay que perforarlos uno por uno, lo cual representa un trabajo muy cruel porque es poco apreciado, además de que es difícil defenderlo, la gente piensa que los fríjoles se dan perforados y laqueados, entonces que malbarate el trabajo y quiera regatear me molesta mucho, y al mismo tiempo es una bronca el identificar que no te toque alguno con gorgojo porque a fuerza ha de haber alguno.

La artista plástica Leticia Vieyra porta un collar en cascada

Trabajar con cacahuates es muy elaborado porque hay que pintarlos, barnizarlos, perforarlos pero gustan demasiado; a la gente le parece muy chistoso un collar con cacahuates y lo compra, trabajar también con chiles y todo lo que sea algo innovador siempre es muy bien recibido.

-¿Cómo defines los temas que enmarcan tu trabajo, se auto definen con los materiales o juegan en conjunto?
-Considero que es un colectivo porque es difícil poder etiquetarlo. Sé, gracias a los comentarios, que tengo varios estilos; hay estilos totalmente formales y que gustan porque la gente al portarlos no toma riesgos, pero al mismo tiempo hay dentro de los estilos que manejo uno que es totalmente explosivo, irreverente. Por ejemplo hay collares que se transforman, me gusta que la mujer juegue con los collares y que sienta que no sólo tiene un collar sino varios. He diseñado collares que se transforman en cinco diseños diferentes a la vez; a la mujer siempre nos gusta andar cambiando de accesorios o vestuario y eso tiene buenos resultados porque cuando les explico a las mujeres cómo puede ir puesto, les abre un universo fantástico, pueden jugar y no se ven siempre iguales.

El riesgo de estar de moda es que puedes pasar de moda

-Entre lo lúdico y lo formal ¿cuál consideras que es la vigencia de la joyería, no sólo tus diseños sino en general. Siempre un collar está vigente?
-Depende de la mujer. Al haber arrancado con las semillas con Talina Fernández me ayudó, pero al miso tiempo me conflictuó mucho, porque Talina se cuelga lo que sea. Como anécdota recuerdo una ocasión en que hice un collar con puros huajes que quedaba gigante, hasta ahora no conozco a nadie que se atreva a ponérselo y con Talina todo lo que le llevaba por raro, absurdo, extraño que pareciera se lo ponía, entonces siempre me estaba dando cuerda y así era con otro y otro.

Otra ocasión llegué con una especie de gorguera que parecía un átomo de puro chile cascabel, del que Talina se veía emergiendo. Ahí descubrí que sí se valía jugar con todo y entonces empleé diversos elementos para jugar. La vigencia de los collares es variable, hay collares que para mí pueden ser demasiado estridentes y habrá alguien que desee utilizarlo para una cena, que en mi caso no me lo pondría quizá en una cena, pero sería correcto en una exposición o para un concierto de rock, pero no para un cena donde el foco de atención no va a ser la cara de la chava, sino el collar.

No hay un estilo que pueda defender y que argumente que en ese modelo se está basando la moda, porque depende de la persona, somos tan impredecibles.

-¿Consideras entonces que cada una de las piezas siempre se está renovando?
-Siempre se está actualizando, un ejemplo es que hay collares que he diseñado basados en las tendencias de los años setentas o collares muy de los veintes y en un collar en vez de perlas utilizo jojoba y gustan aunque sean diferentes. La ideología de la época que apunta hacia las perlas finas, lo modifico al emplear semillas y también gustan.

Actualmente todo lo retro, paradójicamente, está de moda. Hay un dicho que versa que “el riesgo de estar de moda es que puedes pasar de moda”, cosa que es totalmente cierta porque al mismo tiempo hago un collar muy setentas con otros elementos pero no deja de ser setentas.

-Al retomar las épocas o tendencias de algún modo recavas también algunas influencias. ¿En qué tendencia ubicas tu trabajo?
-Básicamente en los africanos porque trabajar con semillas invariablemente te remite a ellos y trabajo dándole luz al pecho, por ello, trabajo poco collares largos. Aunque en ocasiones sí lo hago generalmente le doy mucha vida al pecho, ejemplo son los pectorales que utilizaban las africanas con elementos como huesos, marfil, caories, en fin con todos esos elementos tradicionales.

Procuro no alejarme de ellos porque han sido una influencia maravillosa con los que descubrí un universo padrísimo y considero que sí estoy demasiado influenciada por ellos.

-No luce igual una pieza en una mujer joven en comparación con una mujer madura, entonces ¿cómo conjugar el diseño para tratar de disimular las imperfecciones en el cuello o tratar de esconder un lóbulo grande, o simplemente la moda a quien le acomoda?
-Básicamente corresponde a quien le acomode porque mi trabajo se basa en la confección de accesorios para mujeres imaginarias. Cuando trabajo no tengo una modelo en puerta sino es para quien se deje. En ocasiones cuando estoy diseñando mi marido me pregunta ese para quién es, y le contesto que es para quien se deje.

La verdad es que trabajo para mujeres imaginarias entonces siempre estoy pensando en que luzca tal cual es la mujer; si ella ya viene con un defectito de fábrica a lo mejor me pedirá que le adapte el collar a sus circunstancias.

Collar elaborado con turquesa, colorín y plata

Nunca me ha pasado más que con Lucero, hice algunos collares para la telenovela Mañana es para siempre. Cuando me los pidieron trabajé con mi cuello porque es un poco ancho, pero no había notado que Lucero tiene un cuello largo pero musculoso, como no me percaté de eso al momento de ponerle los collares le impedían moverse, entonces en esa ocasión sufrí porque tuve que rehacer todos los collares que eran de seis u ocho hilos, muy barrocos, muy cargados, pesados sin nada de semillas con puras piedras y tenía que deshacerlos y volverlos a hacer con un buen tramo más para que le quedaran con cierto airecito y se le viera bien. Esa ha sido la única vez que he tenido que hacer algo a la medida de alguien.

Comúnmente entre las personas que adquieren mis piezas; tengan o no el cuello ancho, compran las cosas y si les queda bien es maravilloso, sino se ven bien y aunque tengan un cuellito pero está feliz esa es su decisión. No puedo intervenir y decirles que se ven mal porque si las hace feliz está perfecto. En ocasiones me pasó lo mismo, aunque sé que hay cosas que no me van mientras me guste y me haga feliz me lo pongo.

Sólo hay una estrella en el collar

-Independientemente de que la pieza le quede a la mujer, ¿conforme a la forma del collar piensas en acentuar ciertas partes del cuello o estilizar el rostro, por ejemplo?
-Sí, aunque no es una constante, porque sino sería autocensura; porque ponerte a pensar que si la carita o lo demás dejas de lado el atuendo con que se va acompañar al collar, cosa que no sé. En ocasiones imagino combinar un collar con cierto color y resulta que la persona que lo porta lo combina con un color que nunca me imaginé.

Cada pieza tiene una estrella en la que se concentra la atención y dependiendo de la altura o posición en que se encuentre esa estrella eso es lo que va a tener más importancia. Casi siempre es para enmarcar el rostro. La mujer utiliza un collar y lo acompaña con unos aretes para enmarcar el rostro y dependiendo la parte más fuerte del collar eso es lo que va a centrar la atención.

He hecho algunos collares muy largos que llegan al ombligo y otros casi a las piernas y me los compran chavas bajitas. Entonces no puedo pensar en qué parte del cuerpo va a lucir, es impredecible saber quien se lo va a llevar.

Collar elaborado con cuentas de color y una imagen de la Virgen de Guadalupe

-¿Consideras que las formas de los collares está determinada por el material que empleas?
-La forma de los elementos indudablemente determina al collar. Tengo un collar de chiles con el que quise imitar la forma de los cuellos de los arlequines, que al final de cuentas se iba a conjugar con trajes tradicionales, muy contemporáneos, en un programa que van a hacer para las fiestas mexicanas, pero el collar y los trajes competían mucho.

En ese collar busqué que fuera algo que envolviera al cuello y no que nada más circundara el cuello y que la presencia de la modelo estuviera en el collar. Para esa pieza utilicé primero chile canica que es muy frágil y por lo tanto un abrazo iba a terminar con el collar, además de que las bolas no era lo que necesitaba para darle presencia al cuello, pensé entonces que necesitaba algo largo. Después experimenté con el chile de árbol seco que seguía siendo corto hasta que encontré el chile que se adecuo a la idea.

En ocasiones tengo idea respecto al diseño, pero no encuentro el elemento que me pueda ayudar a darle forma a ese collar, y hasta que no encuentro ese elemento no puedo avanzar porque entonces hago un diseño totalmente divorciado de la idea.

-¿Las formas y caídas de cada pieza admiten más combinaciones?
-Me gusta combinar. Ahora estoy muy metida con las cadenas por la posibilidad de combinar con diversos pendientes y darle juego en diferentes niveles además de los sonidos que puede generar el choque entre las piezas. Hay una semilla que se llama coro de fraile, que es la que utilizan los concheros en las pantorrillas, que produce un sonido opaco que gusta.

Busco que algunos collares huelan, suenen y que sea algo con lo que se pueda jugar. La gente admite que su collar huela, por ejemplo tengo un collar elaborado con café que defino como una sobre dosis de café por el aroma que desprende. Hago collares largos pensando en mujeres altas, pero no es benéfico pensar qué tipo de mujer lo va a utilizar porque acaban adquiriéndolos otro tipo de mujeres y las pretensiones se pierden.

Pieza confeccionada con maíz y un dije antiguo

Con la combinación de semillas he buscado darle un distintivo. El collar de café lo combiné con un dije que compré en un bazar de antigüedades, tiempo después fui al mismo bazar y encontré los aretes, pensé que era para mí. Pero como este collar, tengo algunos otros en los que las caídas y pliegues se modifican de acuerdo al vestuario de quien lo utilice. De esa manera un sólo collar se combina de diferentes maneras y admite diversas formas además de que se presta a que la persona comente los olores que acompañan o distinguen la pieza.

El diseño lo determina la confección misma de la pieza

-¿Complementas el diseño de joyería con piezas que contienen un valor artístico e histórico por si mismos como las antigüedades?. ¿Qué pretendes con esto?
-Hacer un collar único porque nadie más va a tener un collar con ese mismo dije, además de que el diseño lo determina la confección misma de la pieza, pero el distintivo ola estrella del collar es aquella pieza antigua.

-¿Consideras, al elegir de entre las antigüedades, la época o procedencia de las piezas?
-No tanto porque los anticuarios no conocen la procedencia de las piezas, quizá sí te orientan respecto a dónde poder encontrar algunas piezas similares, es decir su trabajo consiste en escarbar hasta en tiraderos para recoger algunas piezas pero no se involucran en conocer el origen de las piezas.

Lo que me mueve, más que conocer a qué época perteneció, es imaginar a quién habrá pertenecido. Por eso me animo a buscar durante horas imagen por imagen en los tianguis de antigüedades, hasta encontrar la pieza que considero correcta para mis collares.

La combinación de los collares también depende de la pieza que encuentro. Por ejemplo, tengo un collar que está constituido en parte por piedras de turquesa y el resto de frijol colorín en el que la parte importante recaería al centro y dependía de la pieza que encontrara. Por lo tanto, tenía que encontrar algo que hiciera del collar una pieza entrañable.

Caracoles, granate y un corazón de plata son los elementos de esta pieza

El dije que completó ese collar ya lo había visto en el bazar, sin embargo, lo dejé ir y cuando me pidieron el collar en automático me remití a esa pieza que es un porta retratos hecho en plata con forma de corazón que traté de sustituir o supuse sustituir con otro dije que descompensaba el cuerpo del collar motivo que definió la conclusión del pectoral.

Hay veces que compro los dijes o los elementos por su forma y porque me gustan sin saber exactamente para qué los quiero. En ocasiones tengo algo bien definido y decido qué de lo que guardo le va.

En cuanto a las épocas es difícil determinarlas porque en la joyería hay diseñadores y orfebres que trabajan la plata con un detalle de antigua, aunque sea completamente actual, y te das cuenta hasta que observas la plata y caes en cuenta de que no se trata de un objeto viejo sino que ha sido trabajado para darle ese detalle como el pavonado en la plata.

Por otra parte en lo personal no me gusta limpiar la plata, la prefiero tal cual la encuentre, porque aprecio lo viejo por la variedad de historias que te orilla a imaginar. Al final de cuentas son historias muy personales de acuerdo a las cosas que encontramos.

-¿Cuál consideras es la relación entre los objetos antiguos, el arte y la confección o diseño de joyería. Por qué las antigüedades te remiten al arte o periodos del arte?
-Básicamente me gusta mucho combinar las épocas, justamente hacer un collar anacrónico sin situarlo en ningún periodo y combinar elementos actuales con accesorios antiguos tampoco determina una época precisa. Conozco que es antiguo porque lo compré en las antigüedades pero no significa que represente un periodo, porque puede ser antiguo de hace diez años o de hace cinco o veinte.

Pero en el caso de piezas que de acuerdo a su elaboración, como la filigrana, ayudan a determinar una época, que es lo que me permite jugar con la temporalidad en las piezas porque sé que son dijes que no voy a volver a encontrar, que es un elemento que enriquece a la pieza.

Gorguera de amatistas

Jugar con las formas, las texturas, los colores se conjuga con la plástica

-¿Qué relación hay entre el diseño y elaboración de joyería con el trabajo del artista plástico?
-Encuentro que el jugar con las formas, las texturas, los colores o elaborar los dijes con plastilina epoxica y modelar y pintar el dije se conjuga con la plástica. Todo está ligado al jugar con los colores, texturas, con formas por supuesto que se asemeja a la plástica. Por ejemplo el color es un elemento importante porque hay colores que a la gente le parecen demasiado contrastantes.

A veces, creo que la mujer mexicana no está muy preparada para decidir combinaciones de colores poco usuales e incluso hay quienes se sorprenden al ver combinaciones de colores como el morado y el verde que para mí es completamente normal y para alguien más no, y que son colores que he visto en la paleta de colores de Roger Von Gunthen, un pintor que no se pregunta “¿quedará bien armonizado mi cuadro? por aquí estoy metiendo un verde al lado del rojo”, no se cuestiona simplemente acepta combinación de colores y formas.

-¿Consideras estar influenciada por algunos pintores ya que refieres a Roger Von Gunthen?
-Creo que de él, me gusta mucho Joy Laville, Leticia Vieyra, que es una artista que trabaja con elementos orgánicos, característica que me acerca mucho a ella porque antes de que me dedicara a hacer joyería estuve bastante tiempo en su taller. Entre las cosas que recuerdo que elaboraba estaban unos biombos hechos con corteza de árbol que la artista intervenía, me encantaba su atrevimiento al pintar las cortezas y que tuvieran movimiento postradas en la pared. Sí, siento esa influencia. Fernando Baena, mi marido, tiene también un colorido al momento de pintar que es demasiado vivo, alegre, atrevido; eso me gusta, jugar con los colores, las texturas, que las piezas tengan movimiento; es como hacer instalaciones en los collares.

-¿Entre tus diseños hay algunos con los que se pueda construir una galería de acuerdo a los materiales que los conforman y en los que se reconozca al diversidad y las aristas que se pueden encontrar en tus diseños?
-Construir no, por no estar pasiva en un lugar por eso es que tampoco pongo una tienda, siempre me ando moviendo por todos lados; disfruto agarrar mis cosas e ir por la vida para llevarlas a vender. Sí, me gustaría formar parte de un colectivo porque se me antoja trabajar con diseñadores muy locos como Héctor Terrones y hacer cosas muy a la vanguardia, que serían únicamente para los desfiles, porque son cosas que nadie compraría para ir a un coctail, aunque considero que Terrones tampoco diseña para ir un día al cine, sino más bien lo hace para que la gente reconozca lo innovador que es y quizá se lo compre Kenni y los eléctricos.

Se me antoja trabajar con gente talentosa. Conozco a muchos diseñadores de moda con los que me gustaría trabajar en conjunto, no solamente aportando la joyería sino trabajar en el intercambio de ideas tanto en el diseño de vestuario como de joyería con la finalidad de hacer algo muy compenetrado.

Leticia Vieyra luce una gargantilla con dije antiguo de plata

La televisión mexicana ha sido mi escaparate

-El trabajo como diseñadora ha pasado a ser una forma de vida, ¿cuáles son tus vías de comercialización?
-Caí en las redes de televisa y televisión azteca, y para equilibrar el ambiente comercial con el cultural me metí a canal 22 a diseñarle a Laura García para la dichosa palabra. La gente del medio como amigas actrices de cine y teatro, productoras, han sido mi fuente de ingreso, cosa que me gusta mucho porque son personas más atrevidas que una mujer que está en la oficina. Mi foco ha sido trabajar en las televisoras y vender lo collares para programas de la televisión mexicana, me gusta porque al mismo tiempo es un escaparate.

Soy completamente desconocida, sin embargo, hay algunas personas que sí ubican mis collares y me cuestionan si elaboré tal collar que utilizó fulanito de tal en tal programa, y lo reconocen por la línea que manejo. No soy tan conocida como cualquier otro diseñador como Daniel Espinosa, Gustavo Helguera y otros que ya se reconoce más su nombre y donde se presenten venden sin problemas. Pueden hacer un collar muy sencillo y venderlo en 10 mil pesos y se lo compran.

En mi caso, mi tarjeta de presentación ha sido mi trabajo y mucha humildad para empezar de cero con cada mujer nueva que conozco. Creo que voy lenta porque lo que quisiera es exponer, tener renombre, formar un catálogo, y ser la estrella de las pasarelas, pero tengo que ser humilde y estar ubicada perfectamente en mi lugar y saber que todo llega a su tiempo y no anticiparme a las cosas. No hay de otra; vamos, no tengo ni diez años en esto.

Empecé sola porque una buena parte de mi trabajo ha sido ser autodidacta, no estudié joyería con algún diseñador sino con un artesano que me enseñó desde cómo cerrar un collar hasta cómo elaborar artesanalmente los broches, los ganchos para los aretes y de ahí al mundo a hacer camino, y de ahí como puedo que no es cosa fácil.

-¿Qué te ha hecho falta para poder despuntar en el mercado?
-Lo que te da el nombre en el medio son las exposiciones, no hay de otra porque aunque saque un catálogo, la difusión aún va a ser difícil. Considero que debe de haber un trabajo en conjunto, que sería hacer una exposición en la que en un libro se hable de la trayectoria y nada más. Después de una primera exposición viene la otra y la otra.

-Del trabajo que has desempeñado ¿qué es lo que más gusto te ha dejado, entre la comercialización y la satisfacción de lograr una pieza que se gestó a su tiempo?
-Todo en conjunto. Hay collares que me cuestan mucho trabajo al plasmar las ideas, hay collares que los tengo perfectamente en mente pero que al llevarlo a la materia las piezas no corresponden, se bajan más de lo pensado; en la imaginación están perfecto, pero cuando lo llevo a cabo me cuesta mucho trabajo. Ha habido otros que los termino de volada, pero esos collares que me cuestan días y que no se dejan y voy contra reloj porque me los están solicitando. Cuando lo termino, se puede morir el mundo y yo soy feliz.

Pectoral elaborado con semillas de color y una caja de cerillos

Poco tengo presente que por eso voy a cobrar, cuestión que pasa a segundo plano porque lo más relevante fue que me hizo sudar y ni por más vueltas que le daba no colgaba como yo quería. Hay otras veces que lo que cobro poco tiene que ver con lo que sufrí al elaborarlo; no puedo decirle a la gente que el valor aumentó porque me clavé el alambre en los dedos y al estar a punto de terminar se me terminó el material y tuve que comprar más, porque eso no le importa, lo que le importa es el precio y si sufrí o no, qué importa.

Me gusta que la gente compre mis piezas, pero la satisfacción más grande es reconocer en el maniquí lo que había pensado y decir es esto lo que quería y al venderlo defiendo su valor con sangre, y bueno, cuando me pagan soy feliz y todos lo demás. Aunque hay algunas piezas de las que me cuesta desprenderme, porque la gente no las valora tanto como el artista.

Entonces ver que lo que traía en mente sí corresponde lo tangible con lo intangible y cuando lo muestras la gente te dice: “te quedó de poca madre”, con eso me quedo.

Me gusta trabajar lo que estoy haciendo y considero que aprendí que tienes que saber leer perfectamente qué estado es el que más te llena, aunque estés a la mitad de tu vida. Hace seis años descubrí el mundo de la joyería y hasta poco antes pensaba que era feliz haciendo teatro y cine; por eso salí de casa para defender lo que tanto me gustaba, me pagué la carrera de teatro y sentía que quería morirme en el escenario.

Cuando descubrí la joyería me di la oportunidad de retomar la vida desde otra manera. Hay veces que vamos por la vida creyendo que somos felices en algo y hasta que encontramos lo que nos mueve desde el corazón descubrimos que eso es. Tenemos tan presente la edad que al estar a la mitad de la vida decimos, cómo me voy a permitir cambiar, dar el giro y dedicarme a otra cosa, qué les voy a decir a mis compañeros de teatro, qué voy a decirle a mis maestros.

Los primeros años no quería encontrarme a mis compañeros porque era decirles: “ya no estoy haciendo teatro, estoy diseñando joyería”, igual a fracaso, no significa fracaso. Lo que sí creo que es un mayor fracaso es empecinarte a hacer lo que crees que te hace feliz a darte la oportunidad de realmente ser feliz.

La inauguración será el jueves 17 a las 21 horas y correrá a cargo de las agrupaciones Fusion Power Quartett, proyecto para el primer ciclo de Jazz organizado por el Instituto de Cultura de Yucatán con el objetivo de dar conocer el jazz en Mérida con ayuda de ritmos y sonidos del rock, e Israel Cupich Quinteto.

Por su parte el gurpo Israel Cupich Quinteto proveniente del Distrito Federal, fue fundado en el año 2002 con la finalidad de tocar tanto estilos de jazz tradicional como de jazz contemporáneo, pero poniendo en práctica arreglos y composiciones propias. Su principal objetivo ha sido manifestar distintas formas de expresión dentro del lenguaje del jazz y de la música en general. Ha participado en el Festival de Jazz Art Life en el 2003, Festival de Jazz de la Escuela Superior de Música por dos años consecutivos, Festival de Jazz de Tlalpan 2004, Segundo Festival de Jazz en la ciudad de Pachuca, Hidalgo, entre otros.

Para el viernes 18, a las 21 horas, se presentarán los grupos SUR Jazz 3, integrada por Carlos Rodríguez, Alejandro Mora y Tirso Buenfil Posteriormente Eduardo Piastro/Cuarteto presentará un interesante programa con un cuarteto de instrumentación singular: la guitarra, que apoya sus líneas melódicas con la flauta -instrumento no tan usual en la historia del jazz y que a la vez ha dado grandes exponentes-, además del contrabajo y la batería, una sección rítmica propiamente acústica, característica de la música de esta agrupación.

La agrupaciones Jazz Tunkul y Agustín Bernal Trío + 1, serán las encargadas de concluir las actividades del Festival Internacional de Jazz 2009 con el concierto que ofrecerá el sábado 19 de diciembre en el Teatro Peón Contreras.

Jazz Tunkul, liderado por el músico yucateco Alberto Palomo, propone la exploración rítmico sonora de algunos instrumentos de percusión utilizados por los antiguos habitantes de la península de Yucatán principalmente el tunkul, en fusión con el jazz actual, que se caracteriza por incorporar a su estructura básica diversas influencias.

Mientras que Agustín Bernal Trío + 1 conformado por Rey David Alejandre (trombón y piano), Agustín Bernal (contrabajo), Gabriel Puentes (batería) y Cristian Mendoza (sax tenor) es considerado como uno de los grupos más frescos en la escena jazzistica mexicana. Combina la elegancia del tradicional jazz piano trío con la más libre y aventurada concepción del formato de trombón, sax, contrabajo y batería y el clásico cuarteto con sax tenor.

El músico Alberto Palomo, organizador del evento en conferencia de prensa dijo que este festival se realiza con la idea de mostrar en el estado de Yucatán los mejores grupos jazzísticos del país y de otras partes del mundo, con el único propósito de aprender de ellos y obtener un mejor nivel musical.

El programa de este festival estará conformado con la actuación de dos grupos por noche (local y nacional), donde el local abre y el nacional cierra, los cuales provienen de diferentes partes del mundo, ciudad de México, Argentina, Chile y Estados Unidos.

Palomo mencionó que el jazz se encuentra en todas partes ya que busca siempre fusiones con diferentes géneros musicales, pudiendo escucharla dentro de la música popular, pop etc.

Así saludaremos 2010 con una nueva cara, más rica y compleja, en eso reside su nuevo maquillaje. Les deseamos a todos nuestros visitantes un año lleno de nuevas experiencias, enriquecedoras y positivas.

Seguimos adelante.